‘Observando los Modelos’ o la Internet como materia de creación artística 

Proyección simultánea en la futura sede de MUD Foundation en O Cinema, en Little River. En ella conviven todas las obras que integran la exposición. Funcionan como una experiencia de inmersión en la recreación virtual que representa el universo de internet. Fotografia: MUD Foundation (cortesía).

Quizás uno de los temas más sensibles, incomprensibles y, por ello, menos dimensionados de la sociedad contemporánea es nuestra relación con la internet, el universo virtual y los datos. La internet ha modificado nuestra relación con el mundo: con las cosas, las personas y todo lo vivo, a través de la información que obtenemos y generamos en nuestra interacción constante.

Es un lenguaje, una realidad que se comunica mediante modelos y máquinas que aprenden del comportamiento humano y perfeccionan sus propios modelos, creando una tercera dimensión “personalizada” que ha terminado por adormecer tanto los procesos de autodescubrimiento como los de reinvención personal y política.

Mapa de los lugares seleccionados para la proyección de las obras agrupadas en la exhibición “Looking at Models” durante la Semana de Arte en Miami.  Fotografía: MUD Foundation (cortesía).

Frente a la pantalla, somos usuarios constantemente sometidos a pruebas de identificación. Los contenidos que consumimos son, a su vez, fuentes de información (datos) que dan cuenta de nuestras preferencias, hábitos y reacciones más viscerales, y alimentan modelos que, en potencia, imitan nuestra mente. Estos son los modelos de la era cibernética, ahora ampliados aún más gracias al uso de la inteligencia artificial.

El problema es que la mente es solo un reducto de la identidad; no representa a la persona-usuario por completo en su campo de acción consciente ni en el ámbito sensocognitivo. He aquí la clave de uno de los aspectos más críticos de las humanidades digitales, al que tanto artistas como investigadores y teóricos dedican hoy gran parte de su trabajo.

Una muestra de este llega a Miami con la exposición “Looking at Models” (Observando los Modelos), parte del programa de exhibiciones “Media Under Dystopia 6.0” (Medios de comunicación en tiempos distópicos 6.0), de la Fundación MUD.

Emi Kusano, “Algo-ritmo de Narciso”, 2025. Captura de video. La pieza reproduce autorretratos de la artista que navegan en un medio electrónico y acuático. Su obra alude al narcisismo que se erige en la sociedad contemporánea. Fotografía: MUD Foundation (cortesía).

Bajo el título “Looking at Models”, la curadora, crítica de arte y profesora universitaria Charlotte Kent reúne obras derivadas de la manipulación y la reinterpretación de modelos estadísticos propios de la era cibernética e inteligencia artificial (IA).  En ella se presenta el trabajo de nueve artistas que, desde el norte global, hacen de los procesos de codificación digital su herramienta de creación.

Es el caso, por ejemplo, de uno de los precursores del movimiento de arte para la Internet (net art movement), Vuk Ćosić, en la serie “History of Art for the Blind” (Historia del arte para personas ciegas). En sus obras “03 Zuck” y “04 Elon”, el artista emplea una página web que lee en voz alta códigos que generan imágenes icónicas con banderas. Parecen parodiar los nacionalismos en una época de profunda reorganización territorial, impulsada por el control tecno-feudal de los grandes consorcios de la comunicación.

Maya Man, “Búsqueda de una estrella”, 2025. Captura de video. En esta imagen, la bailarina seleccionada por la inteligencia artificial se muestra como un modelo de entrenamiento para las bailarinas.  Fotografía: MUD Foundation (cortesía).

En la misma línea, Michael Mandiberg, en su serie “Taking Stock” (Tomando imágenes del banco), superpone fotos sobre fondos que permanecen intactos mientras los retratados cambian. La transformación de las figuras es el resultado de la yuxtaposición de millones de imágenes extraídas de un banco de datos y manipuladas computacionalmente, que reproducen al ciudadano contemporáneo, ya sea detrás de una bandera o con dinero y teléfono en la mano.

Son imágenes de una nueva cultura pop, anónima, a la que también apunta la curadora de la exhibición, al escribir en su texto curatorial sobre la relación entre los modelos humanos y los seres humanos en los tiempos actuales, en los que gran parte de lo social transcurre en las redes.

Michael Mandiberg, “Tomando imágenes del banco”, 2024. Captura de video. Colección y análisis de imágenes de los bancos disponibles en internet con la intención de entender qué aprende la inteligencia artificial de nuestra interacción con dichas imágenes. La pose con la bandera es uno de los temas que organiza esta serie. Fotografía: MUD Foundation (cortesía).

En un momento en el que los modelos de lenguaje de gran tamaño empleados por la IA aprenden de las construcciones sintácticas “patrones” que les permiten escribir, traducir, editar y, en algunos casos, generar imágenes, audio y videos, la tiranía de los modelos impone nuevas formas de estandarización y control. Choca con quienes buscan crear; diferir en lugar de repetir.

Algo de esto se expone en el cortísimo video de Maya Man, “StartQuest” (Búsqueda de una estrella), compuesto por 111 escenas generadas por la IA. Estas reproducen el mundo de la danza competitiva tomando como base el reality show estadounidense “Dance Moms”, que mostró a la audiencia nacional el entrenamiento riguroso y el ambiente competitivo al que se ven sometidas las niñas bailarinas.

James Bridle, “Trampa para vehículos autónomos 001”, 2017. Un carro que se autoconduce demuestra cómo la visión de la máquina que orienta a estas máquinas se desorienta cuando se ve atrapado entre líneas sólidas e intermitentes de sal. Fotografía: MUD Foundation (cortesía).

Sin embargo, en el video es la IA la que elige a una niña modelo infatigable que sube al escenario y se transforma en la norma, en la modelo de la clase a imitar. Es la perfección como espejo, no solo visual, sino también performática, según Man, quien, a su vez, fue entrenada como bailarina.

En la misma línea, Emi Kusano reflexiona sobre la Internet como espejo del yo y sobre la cultura del selfie, dentro de una estética que ella define como retrofuturismo.  Para crear su video “Algo-rhythm of Narcissus”(Algo-ritmo de Narciso), la artista entrenó a la IA proporcionándole una variedad de autorretratos suyos, que luego le sirvieron al programa para crear una narrativa sobre ella, siguiendo sus propias instrucciones.

Como en el mito de Narciso, su imagen se refleja hasta el cansancio en el agua y ahora en las pantallas, hasta perder el sentido. De tal modo, el audiovisual hace énfasis en cómo la versión idealizada de nosotros mismos y la autoexpresión sin límites en un ecosistema cerrado, absolutamente regulado por algoritmos, no sólo perpetúan el narcisismo, sino que lo ponen de relieve como mecanismo de alienación y de control social y político.

Vuk Ćosić, “Historia para personas ciegas” (2003-presente). El inicio de esta serie data de 2003, cuando Ćosić comenzó a recrear obras de arte icónicas de la historia occidental empleando caracteres del código ASCII (American Standard Code for Information Interchange).  Fotografía: MUD Foundation (cortesía).

Las paradojas que expone “Looking at Models” y las realidades cotidianas que ocurren en espacios íntimos y de interacción, sobre todo con el teléfono, que informan y perfeccionan los algoritmos, que también constituyen la materia prima de estas obras, se amplifican con su proyección en la galería y en espacios públicos.

En la primera semana de diciembre, la exhibición se programó como una serie de proyecciones itinerantes en varios puntos de la ciudad. A partir del día 5 de diciembre, las piezas se presentarán en la futura sede de la Fundación MUD en O Cinema Miami.

MUD es una organización dedicada a explorar las conexiones entre el arte, la tecnología y la educación. Fundada y dirigida por el artista Rodolfo Peraza desde el 2018, es uno de los epicentros más importantes de la creación y la crítica de la cultura digital en el sur de Florida.

QUÉ: Looking at Models [Observando los Modelos]

DÓNDE:  proyecciones itinerantes en lugares públicos (del 2 al 5 de diciembre) / en la galería ubicada en el 80 NW 72nd ST, Little River, Miami 33150 (del 5 al 30).

CUÁNDO: todo el mes de diciembre 2025

PARA MÁS INFORMACIÓN: visite https://www.mud.foundation/events

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