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FUNDarte presenta el estreno mundial de “Bio’Ngo” de Lukas Avendaño, una instalación dancística  y antropológica

Written By Jesús Vega
August 15, 2024 at 3:09 PM

Lukas Avendaño, reconocido creador y etnólogo mexicano Lukas, estrena su nueva instalación escénica titulada “Bio’Ngo” el viernes 23 de agosto en el Sandrell Rivers Theater.  Fotografía: Mario Patiño (cortesía de FUNDarte).

La institución FUNDarte es sinónimo de patrocinio del arte en toda su extensión, con interesantes proyectos que nos hacen sentir y pensar. “Bio’Ngo”, instalación escénica del reconocido artista de performance y antropólogo mexicano Lukas Avendaño, no es excepción. Una presentación que se llevará a cabo el viernes 23 y sábado 24 de agosto en el Sandrell Rivers Theater, a las 8 de la noche.

Avendaño, cuyo espectáculo “Réquiem para un alcaraván” fue auspiciado también en el pasado por FUNDarte, y presentado en el Centro Cultural Español de Miami, es un artista mexicano emergente cuyo trabajo reciente constituye una intervención performativa queer de las representaciones nacionalistas mexicanas, particularmente de la mujer tehuana zapoteca.

Este creador y etnólogo polifacético encarna la compleja identidad de los “muxes” (hombre-mujer zapoteco) del Istmo de Tehuantepec donde nació. El travestismo de sus actuaciones entrelaza danzas rituales con pasajes autobiográficos y acciones en las que participa el público, con el fin de desafiar la visión amplia de una cultura indígena amigable con los homosexuales, la cual apunta hacia la existencia de vidas que afrontan el dolor y la soledad con orgullo de autoafirmación.

Póster promocional (cortesía de FUNDarte).

“Bio´Ngo”, es una instalación escénica repetitiva, como para recordarnos algo que ya sabemos, pero ignoramos, quizás lo que verdaderamente da vida al “pecado original”, o “la culpa del origen”.

La instalación hace honor a su inconmensurabilidad en cada una de sus manifestaciones, desde lo “lleno de color” a lo monocromático; desde el silencio a los sonidos estridentes provocados por lo “insignificante”: insectos, hojas y aves.

Es un espectáculo de danza contemporánea único que podría calificarse de  experiencia multisensorial, con impresionantes imágenes de los Everglades de Javier Labrador y Javier Coelho, instalaciones de nidos y el ‘trenzado’ de un tronco de árbol (Bio’Ngo) en el escenario, hermosos diseños de escenografía y vestuario de Celia Ledón, y música original de Yissy García.

José Ramón Corral, artista interdisciplinario y docente mexicano, colaborador global con instituciones como Movement Research y la Academia de la Danza Mexicana. Fotografía: Talty Rish (cortesía de FUNDarte).

‘La obra de Lukas Avendaño, artista y antropólogo, tiene un gran significado para FUNDarte debido a su enfoque en temas de identidad, género, y culturas indígenas. Su trabajo no solo enriquece la oferta artística de la institución, sino que también refuerza el compromiso de FUNDarte con la diversidad cultural y la inclusión”, afirma Ever Chávez, director ejecutivo de FUNDarte.

“La clasificación de instalación escénica connota que cada elemento en escena tiene un referente tangible o intangible del contexto donde desarrollo la experiencia. La dramaturgia no está disociada del lugar. Cada estímulo que el espectador vivencia está intrínsecamente en diálogo con la Península y el Caribe”, explica Lukas Avendaño. “Considero que nuestro presente es una concatenación de acontecimientos, de toma de decisiones, es decir hago una diferencia entre la memoria temporal y atemporal, la memoria temporal todo lo reduce al presente, la memoria temporal considera que mi presente es únicamente el resultado de mi esfuerzo, mi dedicación, mi entrega, mi sacrificio y se reduce al aquí y ahora”.

La bailarina de danza contemporánea Lize-Lotte Pitlo, procedente de Países Bajos y radicada en Miami. Fotografía: Gene Schiavone (cortesía de FUNDarte).

“Por el contrario, la memoria atemporal, reconoce y honra al árbol genealógico que me ha sembrado en el presente, la memoria atemporal se hace sensible a su linaje, su ancestralidad, su historia familiar y sus actos intenta honrar, en un acto de gratitud”, añade.

“A razón de ellos mi trayectoria humana”, reflexiona, “siempre será nimia con relación a mi historia familiar, la historia del lugar que habito, la historia de la naturaleza, las aves, los peces migrantes. Si fuera mi deseo ejemplificar mi trayectoria, puede sintetizarse en decir, ¡solo soy un ave migrando, solo estoy de paso, mi existencia solo es una luciérnaga en medio de la sabana en la historia del tiempo!”.

Esta presentación de Avendaño constituye un digno cierre de temporada de la serie única y artísticamente notable “Out in the Tropics”, donde se presentan obras de algunos de los artistas LGBTQIA+ más innovadores y relevantes.

Charlene Francois, bailarina que enfoca su trabajo en el folklore haitiano y el autoconocimiento a través del movimiento. Fotografía: Vanesa Díaz (cortesía de FUNDarte).

“Con ‘Out in the Tropics’ continuamos nuestro enfoque en temas de identidad y género, que concluimos a lo grande con la instalación escénica “Bio’Ngo”, donde participan bailarines y artistas radicados en Miami: Charlene Francois, Enrique Villacreses y Lize-Lotte Pitlo”, puntualiza Chávez.

“Es el proyecto de cierre”, concluye, “que comisionamos, produjimos y presentamos como parte del programa de colaboración internacional que realiza anualmente FUNDarte con artistas de Miami y foráneos, y encapsula todo lo que hemos buscado lograr esta temporada: un arte que no solo es estéticamente poderoso, sino que también tiene un profundo significado social y cultural. Estoy muy orgulloso de lo que hemos logrado este año y espero que nuestro público haya disfrutado tanto como nosotros presentarlo”.

Trabajar y presentar sus obras en Miami tiene una connotación especial para Avendaño, por la acogida que les ha dado a sus proyectos, y el carácter de su colaboración con artistas del patio. Todo lo anterior y mucho más revisten un significado muy especial para el creador zapoteco.

“Significa encontrarme con mis iguales, reconocer los geo-símbolos, encontrarnos en la biota y la semiótica que nos reconoce compartiendo una historia similar muy a pesar del éxodo o la diáspora”, asegura el bailarín, coreógrafo y director.  Y aclara: “No es una expectativa, es un acierto el saberse comunidad más allá de la frontera, dónde las fibras que nos hacen converger sea la estética, donde lo que se puede proponer desde el arte, la escena, sea de repente una suerte de burbuja de seguridad dónde nos escapamos del tiempo productivo”.

Enrique Villacreses, coreógrafo y cineasta de Miami, premiado y reconocido por su trabajo innovador en danza y cine.  Fotografía: Simon Soong (cortesía de FUNDarte).

Pero Avendaño no conoce el descanso, y seguirá exponiendo su arte y su misión donde lo reclamen, en cualquier parte del mundo. “Estoy programado en septiembre a una residencia en Suecia, en octubre una colaboración con la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en noviembre una colaboración en comunidad del istmo de Tehuantepec, en Oaxaca, y para diciembre cierro el año en Los Ángeles”, explica.

En cuanto a FUNDarte, es hora de recuento y proyecciones al futuro, en su digna labor de promoción del arte en todas sus expresiones, como institución cuya misión es apoyar y presentar las culturas diversas de Miami, enfatizando en las artes y la cultura hispana/latina con proyectos únicos cuya resonancia trasciende fronteras.

“Para la vigesimosegunda temporada tenemos una programación diversa con el Festival Infantil Zunzún; la serie FL. Flamencos en colaboración con Flamenco Spain Arts and Culture; Global Cuba Fest con Alain Pérez y su orquesta; y Out in the Tropics, re-definida como Out (Loud)”, enumera Chávez. “Además, en abril 2025 presentaremos a dos cantantes: La Muchacha, de Colombia; y Pascuala Ilabaca, de Chile, con un programa doble en el Miami Beach Bandshell. Sin dudas, una temporada con el impulso y la calidad que caracteriza a nuestra institución”.

QUÉ: “Bio’Ngo”, de Lukas Avendaño, con bailarines y artistas locales

DÓNDE: Sandrell Rivers Theater (6103 NW 7th Ave, Miami, FL 33127)

CUÁNDO:  viernes 23 de agosto y sábado 24 a las 8 de la noche.

PRECIO: Público en general: $20.00. Estudiantes y adultos mayores: $15.00

COMPRA DE BOLETOS: visite https://tickets.ftfshows.com/TheatreManager/1/tmEvent/tmEvent1148.html

INFORMACIÓN: visite www.FUNDarte.us.

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