The Source for Media Coverage of The Arts in Miami.
Articles, reviews, previews and features on dance and music performances and events.
Sign Up
No one logged in. Log in

Pearl Cleage’s play “Flyin’ West,” an M Ensemble production currently on stage at the beautiful new performing arts center in Liberty City, the Sandrell Rivers Theatre, is set in humble Nicodemus, Kansas, the only remaining western town established by African Americans during the reconstruction period following the Civil War. Set in 1898, the play focuses on the lives of Sophie (Brandiss ..

Esteban, (http://estebanlapelicula.com/en/) the debut of Cuban director Jonal Cosculluela being premiered at The Miami Light Project tells the story of a 9 year old, living in Havana with his mother, who’s raising him as a single parent, and his perseverance following his dream of becoming a musician. The challenges seem overwhelming. Esteban and his mother struggle to make ends meet (htt..

Desperate times call for desperate measures. For some, that might mean taking a second or third job. Or robbing a bank. Or moving in with family. For Casey, a straight lip-syncing Elvis impersonator in a Panama City bar, desperation means forsaking the King’s rhinestone-studded jumpsuit for leg hair-hiding pantyhose, fake boobs and big-hair wigs, the better to sell himself as a fa..

Writing about “Broken Snow,” the Ben Andron thriller now getting its world premiere at the J’s Cultural Arts Theatre (JCAT) in North Miami Beach, is a proposition almost as tricky as the play itself. The intricately structured 90-minute drama is loaded with surprises, twists and turns, all revealed at precisely the right moment so that the play builds to its shattering conclusion..

As this steamy spring melts into a sweltering summer, Actors’ Playhouse is inviting theater lovers to a wedding – a big, fat Jewish-WASP wedding, otherwise known as the Broadway musical “It Shoulda Been You.” Though the show seemingly takes place in the present, the piece by book writer-lyricist Brian Hargrove and composer Barbara Anselmi is an old-fashioned, stereotype-filled throwba..

'Death & Harry Houdini' Makes Another Magical Moment at ArshtDennis Watkins knows how to make an entrance. In the House Theatre of Chicago’s “Death & Harry Houdini,” now back at the Arsht Center’s Carnival Studio Theater five years after it first wowed Miami audiences, Watkins arrives onstage with the help of theater technology unknown in Houdini’s day. Dangling upside dow..

Director Carlos Lechuga’s masterful unspooling of time in his second feature film “Santa y Ándres” constructs a uniquely Cuban mix of tedium and despair, resulting in an emotionally intense experience that sneaks up on the viewer in plain sight. The film opens with the stillness of a landscape painting: the eastern Cuban countryside of 1983 – rugged, lush, and verdant. The statuesque..

Memory – deep-seated, fragile, slippery, mutable – is at the heart of Jordan Harrison’s “Marjorie Prime.” A Pulitzer Prize finalist in 2015, the play is a family tragicomedy given a sci-fi makeover; in other words, this thought-provoking theater piece charts its own, fresh path. Now getting its South Florida premiere as the second professional production from the Main Street Players, ..

The stage is a fixed space. It is the axis around which story, conflict, and character revolve. When that fixed space shifts, new possibilities emerge. Starting Wednesday, April 23, a shifting site for theater emerges at Deering Estate, a 444-acre environmental, archeological, and historical preserve along the edge of Biscayne Bay in Palmetto Bay. Four local playwrights have collaborated ..

Nearly two years ago, Miami’s Zoetic Stage took its first trip into the world of Harold Pinter with an intense, superbly acted production of the Nobel laureate’s 1978 hit “Betrayal” in the Arsht Center’s Carnival Studio Theater. Now Zoetic is delving further back into the Pinter canon with a riveting production of “The Caretaker.” This 1960 work is, like “Betrayal,” a three-character ..

With a heightened emphasis on “Noise” as an innovative musical genre, this sixth installment of the Miami Performance Festival International (M/P’17), running June 23 to 25, challenges South..

After 17 years as a principal dancer with the esteemed San Francisco Ballet, dancing every major role and style possible, Lorena Feijoo is retiring from that company to embark on a new journe..

Miami choreographer Marissa Alma Nick is a storyteller. Her company Alma Dance Theater brings a particularly female inner world to the stage, through lush and sensual choreography. Nick’s..

Pools are ubiquitous in Miami. They dot the landscape like Jackson Pollock drip paintings. Residents swim or idle the hours away by or in the pool – and dancers of Momentum Dance Company also perf..

May’s “Mujeres” series of strong, multi-faceted, women-focused productions, commissioned for Miami Theater Center’s SandBox space, concludes with Spanish-born dancer-choreographer Carlota Pr..

One could say that Bistoury’s 305 & Havana International Improv Fest, which debuts this Saturday at Miami Theater Center, has been in the works for almost 20 years. In 1999 Cuban-born cho..

The process of creating “Shade,” choreographer Augusto Soledade’s latest full-length work, has been one of remembering and reconfiguring memory to discover new ways of talking about identity ..

Upcoming this week, Tigertail presents choreographer Myriam Gourfink and musician Kasper Toeplitz. Hailing from France, the two will be present for a 3-day residency at Subtropics’ South Beac..

From her home base at 6th Street Dance Studio in Little Havana, longtime Miami dance figure Brigid Baker has been slowly crafting a new performance piece. It’s not conceptual or political like con..

What better way to welcome summer than with a burst of live music? Leave it to the French to come up with the idea. Since 1982, they’ve marked the summer solstice with free concerts and p..

Mexican singer Natalia Lafourcade is as tiny as a house sparrow, with a voice as clean and pure as a bell. These delicate qualities belie a fierce inner strength and a steely artistic will. A..

Melissa Aldana is the first woman instrumentalist and the first South American artist to win jazz’s prestigious Thelonius Monk competition. Which distinction is more important to her? Neither..

Project 305 has a simple aim – crowd-source a Miami symphony. For 100 days from January 31 to May 12 New World Symphony, in collaboration with the Knight Foundation and the M.I.T. Media Lab, ..

You hear the word “flamenco” -- what image comes to mind? A guitar? A dark-haired dancer? The color red, a ruffled dress? Did a piano by any chance enter the picture? Perhaps not. Pianist..

Critics on five continents have described her work as “indecent and breathtaking,” or some close variant. One blessed her for always “going too far.” Another stated he would prefer death to m..

Buzzing his lips and shaking his head, Rafael Davila gets ready to rehearse. In the Florida Grand Opera’s cavernous rehearsal hall in Doral, the floor is marked with tape to delineate the roo..

There’s a song James Blood Ulmer sings called “Jazz Is the Teacher, Funk is the Preacher.” If you bring in Mother Blues, along with the family hothead, Rock and Roll, you’ll have a better pi..

Ask about the Miami Sound to 10 people in South Florida and you’ll get 11 different answers. And yet, for more than 20 years, the Spam Allstars, a group founded and anchored by DJ Le Spam (a..

Rubalcaba, Fernández y la cadencia de lo cubano con el flamenco

Photo:
Written by: Fernando Gonzalez
Article Rating

 

La colaboración del pianista cubano de jazz Gonzalo Rubalcaba y la cantaora flamenca española Esperanza Fernández junta a dos artistas de primera línea en sus respectivos géneros sin miedo de arriesgarse y explorer otros mundos musicales.

Hijo de Guillermo Rubalcaba y nieto de Jacobo Rubalcaba, figuras ilustres en la música cubana como intérpretes y compositores, Gonzalo creció en la tradición antes de comenzar su propio camino que lo ha llevado al jazz, incluyendo la fusión de jazz rock, el jazz afrocubano y el post-bop, pero también a búsquedas en la música clásica, los danzones y el bolero. Fernández, una gitana de Triana, el gran barrio histórico del flamenco en Sevilla, nació y creció, como Rubalcaba, en la tradición. Ha actuado y grabado con la realeza del flamenco, figuras tales como Paco De Lucía, Camarón de la Isla y Enrique Morente, pero también ha aceptado desafíos con orquestas de música clásica (interpretando y grabando “El Amor Brujo” de Falla por ejemplo), grupos de jazz e innovadores del flamenco tales como los guitarristas Niño Josele y Gerardo Nuñez y el saxofonista Perico Sambeat.

En “Oh, Vida!”, en el Arsht Center el viernes 4 de marzo, como parte del Flamenco Festival Miami, Rubalcaba y Fernández exploran los estilos y repertories de dos cantantres que se transformaron en figures icónicas en sus respectivos géneros, Beny Moré en la música afrocubana y Manolo Caracol en el flamenco.

“Oh, Vida!” es uno de los 10 trabajos comisionados por el Arsht Center, una serie conocida como “10@10,” celebrando el 10o aniversario del centro artístico y cultural.

En una reciente entrevista, Rubalcaba habló de su trabajo con Fernández, los desafíos que presenta un proyecto de mezcla de géneros musicales y culturas y el secreto para crear un lugar de encuentro.

¿Cómo comenzó este proyecto?

Yo conocí a Esperanza en el contexto de Playing Lecuona. La idea era que Chucho Valdés, Michel Camilo y yo teníamos la responsabilidad de manejar el repertorio de Lecuona, y que trabajáramos en diferentes formatos y con cantantes. La razón es que Lecuona trabajó extensamente con voces. Gran parte de su repertorio es cantado. Con Esperanza nos conocimos personalmente cuando hicimos la grabación y se dio una gran conexión.

Nos sentimos muy cómodos haciendo el trabajo y se produjo una admiración mutua, algo que es muy importante en todo esto. Y fue la propia Esperanza unos meses más tarde quien me propuso hacer un trabajo juntos donde pudiéramos explorar nuestras diferentes visiones de la música, y a mí me pareció genial.

¿Cuáles fueron los desafíos más importantes en “Oh, Vida!”?

Creo que para cualquier artista que decide incursionar en un género que no es el propio, el mayor desafío es no tener las vivencias, el contexto, de la cultura que creó ese género. Le tengo gran respeto al flamenco, pero no soy gitano y nunca voy a ser gitano o flamenco, así que lo nuestro fue un ejercicio en crear puentes, lugares de encuentro. Por lo demás [la rítmica, la armonía, el fraseo], es cómo aprender un idioma.

¿Porqué le interesa este tipo de proyecto de mezclas de géneros musicales, de diferentes culturas?

Cuba, por muchas razones, tiene una personalidad cultural muy abierta, muy flexible en términos de fusionar, de mezclar, todo lo que llega o pasa por la isla. El cubano siempre ha estado abierto a manejar todo lo que le llega y él cree que puede aportar a su cultura. La nuestra no es una cultura estacionaria. Yo siempre digo que todos estos proyectos sirven más allá del producto final, sobre el escenario. Crear algo así demanda un proceso de aprendizaje que te sirve para seguir creciendo

“Oh, Vida!” ofrece un programa de canciones de Beny Moré y Manolo Caracol. Porqué los eligieron a ellos?

Beny Moré es, sin duda, una persona clave en la música cubana. Y surgió la idea de crear un paralelo, una conexión, con la época que él vivió, el momento en que él estaba en la cima de su popularidad, y lo que estaba pasando en el flamenco en esa época. Y así surgió el nombre de Manolo Caracol y vimos que podía ser la contraparte de Beny en el flamenco. No todas las canciones que elegimos son los grandes éxitos, no. De Beny, por ejemplo, incluímos “Por una madre,” porque Esperanza se enamoró de esa canción y fue Esperanza quien la trajo porque, la verdad, yo no la recordaba.

Estoy contento porque siento que Esperanza tiene la misma actitud de re-descubrir a Beny Moré y la música cubana que la que yo tengo por su cultura. Para que un proyecto como éste resulte, hay que partir del respeto, y el respeto se manifiesta en que hay que investigar, hay que re-escuchar, hay que re-leer y hay una necesidad de ir al porqué de las cosas, a la esencia.

Gonzalo Rubalcaba y Esperanza Fernández presentan “Oh, Vida!,” parte del Flamenco Festival Miami 2016, 8 p.m. Viernes 4 de marzo; Knight Concert Hall, 1300 Biscayne Blvd. Miami; $35-$95; tickets@arshtcenter.org o 305.949.6722.

 

 


Deja un comentario ...
Debe estar registrado
No one logged in. Log in
Deja un comentario ...
Was this helpful?
No Very

Captcha Image

Acerca del autor

Music writer, associate editor of the Latin GRAMMY Print & Special Projects for The Latin Recording Academy

Emmy-winner and GRAMMY®-nominated writer, critic, and editor Fernando González is the associate editor of The Latin GRAMMY Print & ..

About the Writer