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My Barbarian wanted to take Miami on a boat ride. “We wanted to interact and be out in the public,” Alex Segade reveals over the phone from Los Angeles, where he just got out of rehearsal for My Barbarian’s first Miami show, coming up this Saturday at the Miami Light Project, as part of Miami-Dade College’s Museum of Art and Design’s “Living Together” performance series this season. ..

The time seems right for Karen Finley to be visiting Miami, to be performing in the black box space of the Miami Light Project at the Goldman Warehouse, and to present her latest performance-art manifesto about the current political landscape, “Unicorn Gratitude Mystery.” In the show, which she began developing as a response to the U.S. presidential election in 2016, Finley plays a unicor..

Getting into a true holiday spirit can be tough in South Florida, where palm trees, expansive beaches and balmy skies signal perpetual summer. Ever-earlier store décor and the incessant push to buy presents – more about commercialism than celebration – can make many of us feel more anxious than festive. Not to worry. Just squeeze in a trip to Miami’s Arsht Center, where City Theatre h..

One of the centerpieces of this year’s Art Week is not a static art work, and it is also one of the most sensuous and disorienting. Lebanese performance artist Tania El Khoury is producing her “Gardens Speak” for the week, courtesy of MDC Live Arts, a piece that has been applauded in cultural capitals throughout Europe and the United States. “It is a work,” she says, “that can only co..

Since its founding in 1996, City Theatre has been an important part of South Florida’s theatrical landscape, though the company’s visibility has always been highest in the month of June. That’s when its popular Summer Shorts festival takes place; for more than a decade, its high-profile venue has been the Carnival Studio Theater at Miami’s Arsht Center. Though the company founded by S..

If you were to predict who might become a nationally famous – OK, world-famous – multiplatform sex therapist, Dr. Ruth Westheimer would probably not be your first choice. Born in Germany in 1928 as Karola Ruth Siegel, the 4’7” Dr. Ruth seems more like the doting Jewish grandmother she is than a woman who used her nationally syndicated radio show, TV shows and 40-some books to help hun..

Actors’ Playhouse has been a musical powerhouse for much of its history. Launching its 30th anniversary season at the Miracle Theatre in Coral Gables, the company is revisiting some of that history with a new production of a made-for-South Florida favorite: Andrew Lloyd Webber and Tim Rice’s “Evita.” As it did in 2000 when recent Tony Award winner Rachel Bay Jones starred as Eva Duart..

Playwright Suzan-Lori Parks won the Pulitzer Prize for “Topdog/Underdog” in 2002. But as Zoetic Stage’s superb new production of the play at Miami’s Arsht Center demonstrates, her funny, shocking tale of two brothers struggling to survive is as potent today as it was 15 years ago. Maybe more so, given the country’s deepening divide. Parks’ harrowing drama examines the complex relation..

We are born. We live, have families, grow old. We die, leaving those who loved us to mourn. Playwright Thornton Wilder brilliantly captured the eternal verities of our journey through life in “Our Town,” his 1938 Pulitzer Prize-winning play about life, love and death in a small New Hampshire town at the turn of the 20th century. If you’re at all drawn to theater, you’ve probably ..

“Miami Motel Stories: Little Havana” written by Juan C. Sanchez, directed by Tamilla Woodard, and produced by Juggerknot Theatre Company, is a site-specific, immersive theater experience that interweaves narrative, performance, history and architecture. Nine short plays take place in nine hotel rooms on the second floor of the Tower Hotel, right off Calle Ocho on Seventh Street. Sanchez, ..

With the closing of Tigertail Productions last year, Miami lost one of its preeminent artistic champions. Under the direction of founder Mary Luft, Tigertail brought an endless parade of boundary-..

Anytime would be a good time to devote a dance program to the works of Jerome Robbins, our most versatile and celebrated American-born choreographer. But, given that 2018 marks the centennial..

Due to winter storms in the Northeast impacting travel, with great regrets the Bill T. Jones/Arnie Zane Company announced the cancellation of the Saturday, Jan. 6 performance. At age..

It is fitting at this time of the year that our thoughts often turn to what connects us not what divides us. Whether we are driven by religious or secular motives, many of us are in the spiri..

The end of the 19th century was a golden age for ballet. In 15 years of collaboration, two great Russian geniuses – choreographer Marius Petipa, and composer Pyotr Tchaikovsky – produced ballet st..

Here’s a riddle – name the 1892 box office flop panned by critics for lack of seriousness and for casting too many kids, which has now transformed into a force of nature timed to occur yearly..

It happens every year, right around Thanksgiving, productions of the Nutcracker pop up from coast to coast, marking the start of the holiday season. But on Saturday, Miami audiences have the ..

As Art Week approaches, Miami choreographer Marissa Alma Nick’s Alma Dance Theater is getting ready to add its distinctive voice, rehearsing for the upcoming performance of “Flowers” at the C..

Promising a night of airiness and ardor, Dimensions Dance Theatre of Miami will bring “Ballet’s Pointe of Passion” to the South Miami-Dade Cultural Arts Center, where the company joins an att..

People often imagine new artwork is the product of the solitary artist genius slaving away in lonely studios. The South Florida Symphony’s 20th anniversary program foregrounds a different vis..

At an age when many are winding down their working lives, Ignacio Berroa eagerly anticipates a new stage in his career. It would be understandable if the 64-year-old drummer, recognized a..

We know it’s the holiday season when trees light up, menorah candles start to burn, ubiquitous Christmas carols pipe through drugstores, “The Nutcracker” plays on every stage – and in recent ..

Late last year, on Dec. 20, 2016, Romero Britto and Mark Bryn hosted the Great Artists Series Cocktail Reception at the Britto Fine Art Gallery to celebrate the legendary impresaria, Judy Dru..

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There are few artists who have had the impact in their disciplines that guitarist Paco De Lucía had in flamenco. There is a before-and-after De Lucía in flamenco. He expanded the harmonic voc..

Celebrando a Paco de Lucía y su música — Con algunas de las personas que mejor lo conocieron

Photo: ©Luis Malibran
Written by: Fernando Gonzalez
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Hay pocos artistas que han tenido el impacto en sus disciplinas como el guitarrista Paco De Lucía tuvo en flamenco. En este género, hay un antes y después de De Lucía.

Expandió el vocabulario armónico y el rol de la guitarra, incorporó instrumentos de otros géneros y tradiciones; tuvo una curiosidad que lo llevó a colaborar con artistas tan dispares como los jazzistas John McLaughlin y Chick Corea y el cantautor pop brasileño Djavan y con esto abrió panoramas impensados a los artistas de flamenco.

De Lucía también trabajó con grupos no convencionales en el flamenco, tales como su revolucionario sexteto de los años 80 y 90, el cual incluyó saxo, bajo eléctrico y cajón, y, por 10 años hasta su muerte en febrero del 2014, con su septeto.

Éste es el extraordinario ensamble que el productor Javier Limón, un viejo amigo y colaborador de De Lucía, ha reunido y será presentado por la Rhythm Foundationen el Olympia Theater en el centro de Miami este domingo 29 octubre.

Las Leyendas del Flamenco: El Proyecto Paco De Lucía incluye a Antonio Sánchez, sobrino de De Lucía, en guitarra; Alain Pérez, bajo; Israel Suárez “Piraña”, percusión; Antonio Serrano, armónica; David de Jacoba, cante y Farru, baile.

De pequeño, Antonio Sánchez aprendió guitarra con sus tíos y con el excelente guitarrista y compositor José Manuel Cañizares. Hizo luego su aprendizaje en tablaos y trabajando con compañias de baile; y en 2010, fue llamado a incorporarse al grupo de su tío como segunda guitarra, reemplazando al Niño Josele, que ya había comenzado su carrera en solitario como uno de los mejores guitarristas jóvenes en el Nuevo Flamenco.

Sánchez habló con Artburst desde Nueva York, donde el grupo comenzó su primera gira por los Estados Unidos.

Paco De Lucía era tu tío, pero también era ese guitarrista fenomenal, figura monumental en el flamenco. ¿Cómo fue esa primera vez que te sentaste a tocar con él como miembro del grupo?

Sánchez: Pues mira, fui de un estado de nervios a un estado de paz y relajación en cuestion de minutos porque de chiquitito, cuando todavía no tenía ni estudios y tocaba de oído, siempre estudiaba en mi cuarto y […] ponía sus discos y yo tocaba encima del tema. Cuando yo llegué y me senté con él, de pronto me olvidé [del personaje] y me puse a escuchar su guitarra y me vino un “flashback” de mi juventud, de verme tocando solo en mi cuarto con él, y entonces automáticamente me relajé y empecé a seguirle como cuando lo seguía en sus discos. Y fue maravilloso.

¿Cómo era Paco De Lucía el tío diferente del Paco De Lucía patrón, sobre el escenario?

Paco era siempre el mismo, arriba del escenario, en la calle y en casa. Era muy humilde y tenía un gran sentido del humor y cuando tocábamos con este grupo éramos muy cómplices. Cuando estábamos tocando había siempre muchas miradas y guiños y sonrisas. Comunicación sin palabras. Era todo muy familiar.

Paco era un poco como un padre para todos. Lo que pasa es que su función era ir de jefe y de primer artista, claro, pero tenía siempre una cosa muy cariñosa con nosotros porque éramos todos más jóvenes que él. Nos tenía mucho respeto, nos daba nuestro sitio y nos hacía sentir seguros.

¿Cómo eran los conciertos con el grupo, muy estructurados, formalizados, o más bien libres, con mucha improvisación?

Libre. Paco ha sido siempre muy anárquico. El primer sexteto ha tenido que inventar todo de cero, ellos crearon un lenguaje. Nosotros crecimos escuchando eso. Así que cuando llegó la hora, sabíamos los temas, estudiamos la música, practicamos en casa y claro, cuando nos juntamos con Paco como grupo teníamos los deberes hechos. Pero Paco también nos daba mucha libertad. Había mucha improvisación en los shows. Todos los temas tenían una estructura y dentro de esa estructura se hacían solos. Cada día sonaba distinto. Era precioso. Eso es lo que nosotros queremos llevar a cabo.

Porque eres el guitarrista del grupo y por los lazos de familia con Paco, parecería que eres algo así como el primero entre iguales. Al fin y al cabo tú estás “haciendo de Paco”. ¿Cómo lidias con esa carga?

Con mucha humildad y un poco de vergüenza, claro. Es un gran desafío. En este grupo, todos tenemos nuestro lugar. Nadie es más que nadie. Pero sí, mi responsabilidad es hacer un poquito más para que suene todo a Paco. Todos los guitarristas de cierta generación hemos crecido escuchando a Paco, aprendiendo de Paco y copiando a Paco.En este proyecto me toca a mí representar su trabajo e intentar sonar como Paco — y eso no es fácil. Pero aquí siempre, la figura es el grupo.

¿Cómo se siente tener el grupo de Paco de Lucía sin Paco De Lucía?

Para nosotros es un tributo a un genio, a un maestro, a un compañero de aventuras que todos queríamos mucho y extrañamos. Y lo que hacemos es valorarnos como nos valoraba él. Serrano es un genio de la armónica; Piraña es el mejor percusionista en flamenco; Alain es tremendo como músico y compositor; lo mismo con David en el cante y con Farru en el baile. Aquí todos aportamos cada uno de lo nuestro.Es un proyecto de todos. Somos una banda de jazz flamenco en que todos tenemos, y nos damos, espacio para decir lo nuestro.

 

Qué: Flamenco Legends: The Paco De Lucía Project presentado por la Rhythm Foundation

Cuándo: Domingo, octubre 29, 2017 a las 7 PM

Dónde: Olympia Theater,174 E. Flagler Street, Miami, FL

Entradas: En venta en el Olympia Theater: $37, $47 y $57; www.olympiatheater.org; www.rhythmfoundation.com.

 


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Acerca del autor

Music writer, associate editor of the Latin GRAMMY Print & Special Projects for The Latin Recording Academy

Emmy-winner and GRAMMY®-nominated writer, critic, and editor Fernando González is the associate editor of The Latin GRAMMY Print & ..

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