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The stage is a fixed space. It is the axis around which story, conflict, and character revolve. When that fixed space shifts, new possibilities emerge. Starting Wednesday, April 23, a shifting site for theater emerges at Deering Estate, a 444-acre environmental, archeological, and historical preserve along the edge of Biscayne Bay in Palmetto Bay. Four local playwrights have collaborated ..

Nearly two years ago, Miami’s Zoetic Stage took its first trip into the world of Harold Pinter with an intense, superbly acted production of the Nobel laureate’s 1978 hit “Betrayal” in the Arsht Center’s Carnival Studio Theater. Now Zoetic is delving further back into the Pinter canon with a riveting production of “The Caretaker.” This 1960 work is, like “Betrayal,” a three-character ..

Imagine animation created live on stage, with mini backdrops, puppets, and low-tech props. Channel it through multiple cameras and mix it live into a projected film. Add a string quartet and a DJ. This is the structure of “Nufonia Must Fall,” an upcoming project presented by MDC Live Arts. The show is slated for appearances around the world, from Asia and the Middle East to Europe and..

That Actors’ Playhouse opened its production of Robert Schenkkan’s “All the Way” on the same day that the American Health Care Act was pulled from a vote by the House of Representatives is ironic and more than a little instructive. The much-touted replacement for Obamacare didn’t have enough sure votes to ensure passage, as Speaker Paul Ryan told President Donald Trump, so the “replac..

The take-no-prisoners world of high finance and ruthless business deals has long been a tantalizing subject for artists. From filmmaker Oliver Stone’s 1987 “Wall Street,” with its antihero Gordon Gekko spouting “greed is good,” to Damien Lewis’ slick hedge fund mogul Bobby Axelrod in the Showtime series “Billions,” movies and television allow those of us in the 99 percent a glimpse at wha..

Miami’s venerable M Ensemble is a company that sometimes dips into its rich history to mount fresh productions of past shows. For its second production in its versatile new home at the Sandrell Rivers Theater in Liberty City, the troupe is revisiting Darren Canady’s “Brothers of the Dust.” Winner of the 2012 M. Elizabeth Osborn Award from the American Theatre Critics Association, the ..

“El cuento de Rene,” actor and director Larry Villanueva’s adaptation of Cuban writer Rene Ariza’s short stories into a work of theater, is more than an homage. It’s a statement on oppression. Ariza was sentenced to eight years in prison for trying to send manuscripts abroad. He was banned from creating theater in Cuba and condemned as “counter-revolutionary.” Ariza served five years of h..

Those who attend film festivals aren't looking for the mainstream, Cineplex offerings. That isn't the goal. Amid the indie films, the foreign entries, documentaries, and the world premieres, there's another reason to canvass the program for something you might not see anywhere else. Given the Miami Film Festival is the only major film festival to be produced by a college or university..

{This interview was conducted before the film making team went on to amazing Oscar success.} Playwright Tarell Alvin McCraney and filmmaker Barry Jenkins are nine miles away from the Liberty City housing projects where they both grew up, but they are worlds away. They are at the picturesque Standard Hotel to talk about the new movie "Moonlight," with a screenplay by Jenkins base..

First things first. Actor-playwright Elena María García does explain the meaning of “¡FUÁCATA!” somewhere deep into the 90-minute running time of Zoetic Stage’s “García Or a Latina’s Guide to Surviving the Universe.” The familiar Cuban term, she confides from her perch on Michael McKeever’s Mondrian-evocative set, suggests the sound of a slap. As in, “¡Fuácata! You really stepped in i..

“What does it mean to belong? What does it mean to not want to belong?” These are questions that choreographer Reggie Wilson contemplates in his provocative piece “CITIZEN,“ which makes its M..

If even a modicum of redemption can be forged from the hellish after-effects of gun violence, we must listen to the communities most affected by the violence. To this end, “Trigger,” a hip-ho..

Celebrating 35 years is an amazing achievement for any dance company in Miami, but especially one founded in a decade better known for its ties to drugs than to the arts. Momentum Dance Compa..

For Tigertail Productions, April is the month of fire. Like their WATER Festival in 2016, this month’s FIRE Festival celebrates a single element in multiple art forms, including dance, visual..

During the month of April the organizers of the seventh iteration of the O Miami Poetry Festival intend every resident of Miami Dade county to encounter a poem or – even better – write one! An..

As the “home-grown” sweetheart of Miami City Ballet, Patricia Delgado is having her final performances this season before leaving the city and the company she loves to move to New York City.H..

Even people who can’t find Argentina on a map and believe tangos only happen in Paris know La Cumparsita’s iconic four beat opening. Like a bar’s last call, La Cumparsita tells tango dancers ..

Miami City Ballet will conclude its season this week with a rich selection of repertory pieces: two from Balanchine, in very expressive but distinct modes, and one from modern-dance master Pa..

Ballet Flamenco La Rosa’s studio evokes the feel of a tablao in Spain. The strumming of the guitar, the rapid-fire rhythms of footwork against the floor, and the soft voice of the singer reac..

This year’s TransAtlantic Festival features local dance music stars, a Malian guitarist known as “the Hendrix of the Sahara,” and something unique: a Haitian rara band comprised entirely of women...

If the political movement that saw its birth after the November elections is in the market for a composer to set the score for its many marches, Frederic Rzewski might be a strong contender f..

In a combo that promises to be both sublime and rip-roaring, three generations of Cuban and Cuban diaspora musicians come together this Saturday at The Miami-Dade County Auditorium to celebra..

Despite an end to the “wet foot, dry foot” policy and other changes in the Florida-Cuba dynamic, Global Cuba Fest 2017 will continue to satiate the souls of South Floridians with a month-long..

Guitarist, composer and producer Josemi Carmona embodies the spirit of Nuevo Flamenco. Rooted firmly in tradition, he has proven a restless, curious artist, ignoring the boundaries of genres ..

Following an intense National YoungArts Week, the signature program held annually in Miami, YoungArts is proud to announce their 2017 regional programs that will expand the offerings from New..

Seduced by the jazz in his dad’s music collection, a kid from Perth, Western Australia, takes up the saxophone at age 13. He grows up, moves to the United States and becomes a star. Dreams do..

Half way through his set at the North Beach Bandshell, singerDavid Crosby (http://www.davidcrosby.com/), 75, who has been to a festival or two in his illustrious career, paused between songs..

Florida in February has its own magic: gorgeous light, cooler temperatures, clear skies and soft sea breezes. Now, imagine those breezes carrying the moaning strains of Esperanza Spalding’s b..

Arca Images: Sedimentando un camino firme para el teatro en Miami.

Photo: Nil Cruz and Alexa Kuva; Photo by Asela Torres.
Written by: Mia Leonin
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En su discurso de recibimiento del Premio Nobel, el poeta chileno Pablo Neruda afirmó que el poeta no es un "pequeño dios." De hecho expresó que el mejor poeta “es el hombre que nos entrega el pan de cada día: el panadero más próximo, que no se cree Dios. El cumple su majestuosa y humilde faena de amasar, meter al horno, dorar y entregar el pan de cada día, como una obligación comunitaria.”

La actriz Alexa Kuve y el dramaturgo y director Nilo Cruz hablan sobre su compañía de teatro Arca Images con esa misma dedicación y sencillez nerudiana. Kuve, en el papel de directora ejecutiva, y Cruz, como director artístico, no pierden tiempo en alabar la magia detrás del telón sino se empeñan en ofrecerles a los ciudadanos de Miami una dieta constante de teatro de alta calidad.

Además de producir las obras de Cruz, quien ganó el premio Pulitzer en el año 2003 por su obra Ana in the Tropics, el equipo de Arca Images pretende llevar algunos clásicos al público. Este martes 20 de septiembre, están presentando una lectura dramatizada de Romeo y Julieta de Shakespeare, traducido por Pablo Neruda, en el Miami-Dade County Auditorium.

Hablábamos con Kuve y Cruz sobre su compañía, la experiencia de hacer teatro en Miami, y la traducción al Bardo de Neruda.

Háblame un poquito de Arca Images, no tanto como institución pero como sueño y meta. ¿Qué querías lograr con este espacio cuando arrancaste en el 2001? ¿Cuáles son las metas para el futuro?

Alexa Kuve: Arca surge como una necesidad. La necesidad de trabajar, de no esperar por los proyectos sino de crearlos. Surge como una complicidad entre amigos, Larry Villanueva, Carlos Caballero y yo…en la sala de mi casa… con ganas de “hacer” …sin grandes aspiraciones. Con el paso del tiempo ese sueño y esas ganas han crecido y han dado frutos y hoy en día ocupan la mayor parte de mi tiempo y de mi vida. Ahora el sueño es lograr establecernos como una compañía sólida de producción de teatro, ser una fuente de trabajo estable para nuestros compañeros artistas y seguir brindando lo mejor de nosotros a nuestra ciudad.

¿Qué es lo más gratificante y lo más difícil de producir teatro en Miami?

Kuve: Producir teatro es siempre un reto, especialmente para un público tan variado y que no piensa en Miami como una ciudad para ir a ver teatro. Cuando viajamos a ciudades como Nueva York, Chicago, o fuera de aquí a México D.F., Buenos Aires o Madrid, por mencionar algunas, pensamos en lo que la cartelera teatral está ofreciendo. No pasa eso con nuestra ciudad, por lo que es una labor de tenacidad crear un nombre que la gente reconozca y siga, como lo hemos estado haciendo con nuestra compañía, especialmente desde que contamos con el trabajo invaluable de Nilo Cruz como director artístico y el apoyo del Miami-Dade County Auditorium.

Lo más gratificante es ser una fuente de trabajo para tantos artistas valiosos con los que contamos y que, en la mayoría de los casos, no pueden desarrollar una carrera fructífera como merecen; es ver la sala llena y el público receptivo y agradecido por nuestro trabajo, es hacer un Tío Vania en Miami y que sea un éxito tanto a nivel artístico como comercial, es trabajar con colegas y amigos que se convierten en familia.

Lo más difícil es conseguir los fondos para llevar a cabo producciones del nivel de las que hemos realizado.

¿Desde cuándo formas parte del equipo de Arca Images como director artístico?

Nilo Cruz: Ya hace más de tres años que me integré a la compañía. Siempre quise tener un teatro o trabajar con un equipo de actores y diseñadores para lograr el verdadero trabajo escénico que solo ocurre en las tablas, donde la palabra se une al gesto y a la acción para crear una serie de momentos e imágenes que solo pueden ser concebidas en esta tercera dimensión.

Tienes una larga trayectoria como dramaturgo y director. ¿Qué te gustaría lograr en el papel de director artístico de Arca Images?

Cruz: Me gustaría no solamente explorar mis textos como director, sino también dirigir las obras de otros dramaturgos contemporáneos a los que admiro. Además, me interesa muchísimo revisitar a los clásicos. Mi misión como director artístico es traer teatro de calidad a nuestra ciudad.

¿Qué tiene de especial, o de particular, producir teatro aquí en Miami?

Cruz: Miami es una ciudad de eventos esporádicos, carece de constancia. Nosotros estamos tratando de establecer una continuidad a través de las obras que presentamos en el Miami Dade County Auditorium— algo que es imprescindible para el desarrollo de las artes y también para el crecimiento del público. Nos interesa reactivar la costumbre de ir al teatro como cuando se visita a un vecino o cuando se viaja a otro país, para explorar y descubrir otras culturas y ver cómo vive la humanidad en otras parte del mundo.

¿Cómo descubriste la traducción de Neruda?

Cruz: La descubrí cuando estaba estudiando en la universidad de Brown. Tomé un curso basado en las obras de Shakespeare. Estaba en la biblioteca haciendo una investigación y en una de las referencias apareció su traducción, como un sueño inesperado. La busqué de inmediato en los laberintos de libros, comencé a leerla, y sentí el mismo deslumbramiento que percibí cuando leí la original por primera vez a los doce años.

¿Qué distingue la versión libre de Neruda de otras traducciones?

Cruz: En que Neruda es poeta, y solo los poetas deben traducir las obras de Shakespeare. En su traducción, Neruda no se deja llevar por las rimas del texto, sino por la resonancia de las palabras y la profundidad de los momentos creados a través de los personajes. Neruda conoce muy bien el alma y el corazón. Lo que ocurre en la tragedia de Romeo y Julieta es que el corazón no escucha a la razón, por eso los amantes de Verona se dejan llevar por el vuelo de la pasión y el amor los devora. La obra está llena de poesía y prima la belleza, ya que la belleza siempre está a favor de la paz y la justicia. Aquí se denuncia la muerte de dos almas inocentes, víctimas de la injusticia, y nadie mejor que Neruda supo trasladar la belleza que abunda en esta obra a nuestra lengua.

¿Algo más que quisieras comunicar sobre la obra y/o la compañía Arca Images?

Kuve: Junto al Miami-Dade County Auditorium, y bajo la iniciativa de Javier Siut, estamos ofreciendo tres producciones de alto nivel artístico y dos lecturas dramatizadas cada año. Las lecturas son gratuitas, solo se necesita reservar a través de nuestro correo electrónico arcaimages@gmail.com. Con esto buscamos ofrecer al público de Miami entretenimiento y cultura al nivel de la ciudad que ya hemos construido y seguimos forjando. Somos el reflejo de una comunidad variada y compleja. Venimos de muchas partes y nos encontramos en esta ciudad que ya es nuestro hogar. La cultura identifica a los pueblos y nosotros buscamos plasmar esa identidad.

Tenemos muchos sueños, queremos expandirnos y ofrecer más actividades gratuitas e incorporar programas educativos a nuestra misión. Seguimos trabajando con amor…lo único con lo que se puede hacer teatro

Este martes 20 de septiembre, a las 7:30 p.m., están presentando una lectura dramatizada de Romeo y Julieta de Shakespeare, traducido por Pablo Neruda. Se presentarán en el Miami-Dade County Auditorium, en el On Stage Black Box, 2901 W. Flagler Street, y la entrada es gratis.

 


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Acerca del autor

Dance writer and theater critic, senior lecturer in English Composition, University of Miami

Mia Leonin is the author of two books of poetry, Braid and Unraveling the Bed (Anhinga Press), and the memoir, Havana and Other Missing Fathers (U..

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