Las galas del 30.º Festival Internacional de Ballet de Miami 

Ana Leticia Ferreira y Axel Jaramillo, del Ballet de Monterrey (México)  en “Romeo y Julieta”, con coreografía de Marcelo Gómez. Fotografía: Simon Soong (cortesía del IBFM).

El gesto de Eriberto Jiménez reconociendo a los que han apoyado el festival a lo largo de su historia y la presencia de una nueva generación de directores artísticos con apellidos de origen ibérico (Amador, García, Ramos, Rodríguez), junto al esmerado trabajo de los bailarines de Dimensions Dance Theatre of Miami (DDTM) y el “Romeo y Julieta” memorable de los jóvenes intérpretes del Ballet de Monterrey, se encuentran entre los acontecimientos inolvidables de las galas del 30.º Festival Internacional de Ballet de Miami (IBFM, por sus siglas en inglés).

En la Gran Gala Clásica del sábado 16 de agosto, el Premio Una Vida por la Danza fue para el gran bailarín argentino Julio Bocca. Placas de reconocimiento “por su apoyo y valiosa contribución” fueron entregadas a un grupo de personalidades de la cultura local.

Julio Bocca, Premio “Una Vida por la Danza” en la 30.ª edición del Festival Internacional de Ballet de Miami (IBFM), junto a Eriberto Jiménez, director ejecutivo y artístico del evento. Fotografía: Simon Soong (cortesía del IBFM).

Al día siguiente, en la Gala de Clausura, el Premio “Crítica y Cultura del Ballet” lo recibió el crítico de danza y periodista Robert Johnson. Los reconocimientos fueron para el equipo que interviene en la planificación y ejecución del evento.

En todas las ocasiones, las ceremonias fueron llevadas a cabo personalmente por Eriberto Jiménez, director ejecutivo y artístico del evento.

Las dos galas tuvieron lugar en The Fillmore Miami Beach, en ambas participaron las mismas once agrupaciones y varias de las obras se repitieron. En algunos casos, con un elenco diferente.

Mariana Restrepo y Andrés Felipe Vargas, bailarines de la Compañía Colombiana de Ballet, en el pas de deux de “La Bella Durmiente”, con coreografía de Marius Petipa. Fotografía: Simon Soong (cortesía del IBFM).

La Gran Gala Clásica del sábado 16 de agosto tuvo un buen inicio con DDTM,  que fundaron y dirigen Jennifer Kronenberg y Carlos Guerra, presentando el pas de deux “Vow” de Ariel Rose. Al ritmo de la música de Olafurt Arnaulds, Mayrel Martínez y Maikel Hernández hipnotizan a los espectadores desde el momento en que aparecen en escena. “Vow” también formó parte del programa del domingo.

A continuación, la Compañía Colombiana de Ballet, bajo la dirección artística de José Manuel Ghiso, ofreció un delicado pas de deux de “La Bella Durmiente”, interpretado con pureza de ánimo por  Mariana Restrepo y Andrés Felipe Vargas.

Melissa de Oliveira e Igor Monteiro, bailarines del Ballet Nacional Sodre (Uruguay), en el pas de deux del segundo acto de “El Lago de los Cisnes”, con coreografía de Raúl Candal,  basada en Marius Petipa. Fotografía: Simon Soong (cortesía del IBFM).

Inmediatamente después, Melissa de Oliveira (¡magnífica!) e Igor Monteiro interpretaron con aplomo admirable el pas de deux del segundo acto de “El Lago de los Cisnes”, representando al Ballet Nacional Sodre de Uruguay, que tiene a María Riccetto como directora artística.

Seguidamente, Marize Fumero y Eric Figueredo, ambos del Milwaukee Ballet (que dirige Michael Pink), deslumbraron con “Where the Light Touches”, un interesante pas de deux de Figueredo, con música de Vivaldi en arreglos de Max Richter y Daniel Hope.

Rachele Buriassi (de Les Grands Ballets Canadiens) y Steven Loch (de Miami City Ballet) en “Giselle”.  Fotografía: Simon Soong (cortesía del IBFM).

Marize Fumero es una bailarina poderosa, capaz de convertir en showstopper cada una de sus apariciones. Sábado y domingo, con el crowd-pleaser “Musetta’s Waltz”, acompañada por Arionel Vargas e Isaac Rodríguez (al piano). El domingo, como la “Carmen” incontrolable de Mark Godden, nuevamente asistida por Figueredo.

Rachele Buriassi (de Les Grand Ballets Canadiens) bailó “Giselle” junto a un solícito Steven Loch (de Miami City Ballet, ahora bajo la dirección artística de Gonzalo García).  En la segunda parte del programa, regresaría para ofrecer un solo con la música del “Bolero” de Maurice Ravel, creado especialmente para ella por Ermanno Sbezzo.

(De izquierda a derecha) Natalie Álvarez, Kelvin Rabines, Eleni Gialas y Ihosvany Rodríguez en “Mikus Divertissement”, con coreografía de Eriberto Jiménez. Fotografía: Simon Soong (cortesía del IBFM).

Antes del intermedio, se presentó el jubiloso y siempre bien recibido “Minkus Divertissement”, de Eriberto Jiménez (“es el pas de trois de ‘Paquita’… pero se me ocurrió hacerlo con cuatro bailarines”, nos dijo después) representando al Cuban Classical Ballet of Miami (CCBM). Fue ejecutado con brío por Natalie Álvarez, Eleni Gialas, Ihosvany Rodríguez y Kelvin Rabines.

Tras el aparte que significó la primera entrega de placas conmemorativas, y después del “Musetta’s Waltz” antes mencionado, la sublime Emily Bromberg (de DDTM),  en control absoluto de sus posibilidades expresivas, interpretó “Apollo y Daphne” (música de Arvo Pärt y coreografía de Ben Needham-Wood), acompañada por un absorto Ariel Morilla.

Los logros del trabajo de pareja presentes en “Vow” y “Apollo y Daphne” establecieron a DDTM como la compañía más sobresaliente en esta edición.

Marize Fumero y Arionel Vargas, del Milwaukee Ballet, con Isaac Rodríguez (en el piano), en “Musetta’s Waltz”. Fotografía: Simon Soong (cortesía del IBFM).

Una serie de otros archiconocidos caballos de batalla para dos intérpretes completó el programa: “La Bayadere”, “Las Llamas de París”, “Romeo y Julieta” y “Talismán”.

Los atractivos bailarines del Ballet del Teatro Nacional de Košice (Eslovaquia), Vlada Shevchenco y Gennaro Sorbino, interpretaron “La Bayadere”. La angelical Valeria García y el impetuoso René Julián (de la Compañía Nacional de Danza, México) se entregaron con gusto a “Las Llamas de París”.

Emily Bromberg y Ariel Morilla, de Dimensions Dance Theatre of Miami (DDTM), en “Apollo y Daphne”, con coreografía de Ben Needham-Wood y música de Arvo Pärt. Fotografía: Simon Soong (cortesía del IBFM).

Ana Leticia Ferreira y Axel Jaramillo (del Ballet de Monterrey) conquistaron a los presentes como Romeo y Julieta, y la noche tuvo un cierre espectacular con Amanda Pérez y Alejandro Olivera (del Cincinnati Ballet, que dirige Cervilio Amador) en “Talismán”.

En la Gala de Clausura, Melissa de Oliveira e Igor Monteiro fueron los primeros en salir a escena, para bailar “Sen Chopina” (en polaco, “el sueño de Chopin”), una atractiva obra atmosférica de la coreógrafa uruguaya Marina Sánchez, con una lectura otoñal  -de ahí la paleta de colores utilizada- de la música original de Frédéric Chopin, por siempre asociada con “Les Sylphides” (o “Chopiniana”) de Michel Fokine.

Valeria García, de la Compañía Nacional de Danza (México), en el solo “4:48”, con coreografía de Jacqueline López. Fotografía: Simon Soong (cortesía del IBFM).

Tras “Sen Chopina”, le llegó el turno al enigmático “4:48” de Jacqueline López (el primer solo en el programa, en total fueron seis), interpretado con aplomo por una irreconocible Valeria García, de improviso transformada en una aparición alucinante, desafiante y sensual.

Por su parte, Mariana Restrepo derrochó carisma en “La Boheme” (música de Charles Aznavour y coreografía de Mark Gordon), mientras Rachele Buriassi dio rienda suelta a su plasticidad escultórica en el “Dedicato” de Kristian Cellini, con música de Stefano Simmaco.

A su vez, René Julián sobresalió con un vigoroso “Dango” (Johann Sebastian Bach/Michelle Cutri), Andrés Felipe Vargas exploró sus habilidades histriónicas con “Balada para un Loco” (Astor Piazzolla/Jaime Pinto) y Steven Loch, motivado por la música de Coldplay, se proyectó inédito en “Atlas”, un trabajo de su propia creación.

Vlada Shevchenko y Gennaro Sorbino, del Ballet del Teatro Nacional de Košice (Eslovaquia), en “Marriage d’Amour”, con coreografía de Sabrina Bosco. Fotografía: Simon Soong (cortesía del IBFM).

La función terminó por todo lo alto con tres pas de deux: el excelente “Marriage d’Amour” (Frédéric Chopin/Sabrina Bosco), bailado de forma espléndida por Vlada Shevchenko y Gennaro Sorbino; la “Giselle” de siempre, ahora a cargo de Amanda Pérez y Alejandro Olivera y, para cerrar, un “Talismán” (otra vez) al que se entregaron en cuerpo y alma Ana Leticia Ferrera y Axel Jaramillo.

Ana Leticia y Axel estuvieron bien, pero a una buena distancia del impacto conseguido el día anterior con “Romeo y Julieta”, en la versión coreográfica de Marcelo Gómez, al parecer poseída por el espíritu de Franco Zeffirelli, autor de la versión fílmica de 1968.

Amanda Pérez y Alejandro Olivera, del Cincinnati Ballet, en “Giselle”. Fotografía: Simon Soong (cortesía del IBFM).

Ellos recibieron la ovación más espontánea y entusiasta del festival, sencillamente porque capturaron con sinceridad apabullante la intensidad del primer amor y lograron una conexión emocional con el público rara vez vista en una función-concierto.

Algunos dirán que la sensacional respuesta del auditorio fue provocada por el dilatado beso final, pero eso nos hace recordar un exergo que aparecía al inicio de una vieja película de la hoy olvidada Jennifer Jones: “Para los que creen en Dios, no es necesaria ninguna explicación. Para aquellos que no creen en Dios, ninguna explicación es posible”.

Hay que aceptar que algunos artistas son hacedores de milagros.

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