La provocadora ‘tinta húmeda’ de Randolph T. Ward llega al Sandrell Rivers Theater

Timothy Grant y Father Shadow Prodigy en “A Vogue Extravaganza”, pieza que forma parte de “Wet Ink”, espectáculo de Randolph T. Ward que se presenta los días 9 y 10 de mayo en el Sandrell Rivers Theatre (fotografía de Simon Soong, cortesía).

RTWDANCE, bajo la dirección artística de su fundador y director artístico, el coreógrafo Randolph T. Ward, presentará “Wet Ink” (“tinta húmeda”, en español) en el Sandrell Rivers Theater los días 9 y 10 de mayo. Un evento multidisciplinario que combina danza contemporánea, ballroom y vogue, transformismo, pole dance, jazz y oralidad.

Con la palabra ballroom pueden identificarse tres cosas bien diferentes: un baile de pareja (vals, mambo, tango, etc.), un salón designado para eventos sociales (banquetes, recepciones, bailes de pareja) y una expresión ritualística de la subcultura LGBTQ+ neoyorquina creada por jóvenes afroamericanos y latinos en el período 1960-80, como refugio ante el racismo y la transfobia.

El término vogue (y su gerundio, voguing) hace referencia a un estilo de baile de carácter competitivo que nació en Harlem, en los años 1980, dentro de la cultura ballroom y en plena crisis del VIH/SIDA, inspirado en las poses que adoptan las modelos al desfilar por una pasarela, especialmente aquellas que aparecen en la revista “Vogue”.

La cultura ballroom y el vogue se popularizaron en 1990 gracias al documental “Paris Is Burning” y , sobre todo, al videoclip de “Vogue” de Madonna. Se incorporaron a la cultura televisiva con las tres temporadas de la serie “Pose” (2018-2021) y acaban de llegar a Broadway con el musical “Cats: The Jellicle Ball” (un éxito en Off-Broadway desde 2024).

El “Wet Ink” de Randolph T. Ward  —que promete ser una experiencia visceral— se inserta, por derecho propio, en esa historia.

En el trabajo coreográfico de Randolph T. Ward, el universo queer no se presenta como una identidad fija, sino como un proceso dinámico.  “Como artista y como ser humano”, revela el Ward, “me interesa profundamente la transformación: cómo nos desprendemos y redefinimos con el tiempo”.

Influido por la cultura ballroom y por figuras como Willi Ninja, Ward reinterpreta el estilo vogue en un marco contemporáneo, integrando gesto, repetición y tensión espacial para expresar la complejidad de la experiencia queer.

Los bailarines de RTWDANCE: Randolph T.Ward, Timothy Grant, Marioenrico D’Angelo, Destiny Díaz y Federico Longo (diseño artístico de Randolph T. Ward, cortesía de RTWDANCE).

El amor de Ward por la danza y la enseñanza tiene su origen en Miami.  Sus estudios en Thomas Armour Youth Ballet, New World School of the Arts, Miami City Ballet y en la escuela del San Francisco Ballet contribuyeron a sentar las bases de una exitosa carrera de quince años que lo llevó a los escenarios de Estados Unidos, Europa y Asia. Hoy, retirado de los escenarios, no ha renunciado a seguir creando obras provocativas de gran resonancia.

“Wet Ink” dura exactamente una hora y oscila entre el espectáculo y la intimidad, explorando la identidad, la sexualidad, la voluntad, el placer y el desafío a través de una serie de obras interconectadas.  En lugar de presentar estas ideas como temas abstractos, las centra en una experiencia vivida, encarnada a través del movimiento, la voz y la narración visual.

“El título refleja ese proceso continuo”, agrega. “La tinta, en este sentido, es identidad, memoria, experiencia; es un proceso que nunca termina. Sigue húmeda, sigue cambiando. La obra vive en ese espacio intermedio—donde nada se resuelve del todo—y ahí es donde creo que se encuentra la expresión más honesta. ‘Wet Ink’ invita tanto al artista como al público a ese espacio de incertidumbre y posibilidad”.

Randolph T. Ward en un ensayo de “A Vogue Extravaganza” (fotografía de Roi Lemayh, cortesía de RTWDANCE).

En “Wet Ink” convergen piezas conocidas de Ward con otras nuevas inspiraciones que se unifican para expresar, con cuerpo y movimiento, el proceso de identidad y de experiencia humanas en un trayecto transformador.

“El espectáculo está estructurado como un viaje”, explica Ward.  “Comienza con ‘The Big Dig’, una adaptación danzaria de mi poema ‘BROKEN’, que explora el peso psicológico de vivir con ansiedad y es cruda, teatral e implacable”.

“’Wet Ink’ explora el paisaje interior de la experiencia humana: las negociaciones psicológicas, emocionales y espirituales que moldean cómo nos movemos por el mundo”, comenta. “Lo que los conecta es la transformación: pasar del aislamiento a la visibilidad, de la fragmentación al autodominio”.

“La velada comienza en tensión: la presión de conformarse, el peso de las expectativas, la fragmentación del yo. Y luego pregunta: ¿qué significa liberar esas restricciones? Obras como ‘I’m a Man’ exponen las limitaciones de la masculinidad tóxica que surge cuando a una persona solo se le permite un registro emocional”, explica el destacado coreógrafo y bailarín.

CC Glitzer en “Boys Will Be Boys” (fotografía de Christopher Pardon, cortesía de RTWDANCE).

“Unconventional”, la pieza central del programa, encargada originalmente por Miami Light Project en 2022, regresa en una puesta en escena reinventada, con música del DJ miamense Aulden Brown y del artista Antonio Padrón, fusionando la pole dance con el jazz  de la vocalista Ja’Nia Harden de The Harden Project.

El resultado es una celebración de la genialidad marginal, centrada en el transformismo, la pole dance y el ballroom como actos de autonomía y autodefinición. Según Ward, la pieza pide al público que se enfrente no solo a lo que se le ha contado sobre sí mismo, sino también a cómo participa en la definición del “otro”.

“Wet Ink” incluye también una actuación destacada de CC Glitzer, transformista de origen alemán famoso por sus actuaciones en Palace South Beach, con “I’m a Man”, desarrollada inicialmente como parte de “Boys Will Be Boys”, una producción de RTWDANCE que data de 2021. La pieza que confronta la masculinidad a través de la vulnerabilidad, combinando teatralidad con inmediatez emocional.

Por su parte, “The Zealot” es un clásico solo masculino que examina el colapso interno de un hombre moldeado por una ideología extremista, en el que la disciplina y el control comienzan a fracturarse bajo la presión psicológica.

“Wet Ink” culmina en “A Vogue Extravaganza”, donde la energía del ballroom “se impone de forma colectiva, desafiante y celebratoria”.  Para luego darle paso a “Unmasked”, que es “un diálogo posterior al espectáculo que extiende la experiencia más allá del escenario e invita al público a reflexionar sobre lo que han presenciado y a considerar cómo superamos las divisiones que nos separan—cómo empezamos a desmontar la idea de ‘nosotros’ y ‘ellos’”, concluye Ward.

Una presentación de la magnitud de “Wet Ink” implica un trabajo dedicado de varios artistas que, desde sus propias disciplinas, contribuyen a conformar una voz común. Al respecto, Ward reflexiona: “Cada artista aporta una perspectiva distinta—que va desde la técnica clásica hasta el transformismo, la pole dance y el ballroom—ampliando el lenguaje de la obra y encarnando diferentes expresiones de identidad, resiliencia y transformación”.

Póster oficial (cortesía de RTWDANCE).

Para el director artístico y coreógrafo , el Sandrell Rivers Theater no es un sitio cualquiera. “Es un espacio arraigado en mis propios comienzos artísticos, lo que hace que esta presentación sea profundamente personal. Desde el momento en que llegas, tienes la sensación de que estás entrando en algo compartido. La proximidad te invita no solo a presenciar plenamente a los intérpretes, sino también a verte reflejado en la experiencia”.

¿Sus expectativas? “Quiero que el público se vea primero como humano—antes de las etiquetas, antes de las divisiones—y, al mismo tiempo, que examine cómo esas etiquetas moldean su percepción de los demás. Si ‘Wet Ink’ crea, aunque sea, un momento de cambio —una conciencia más profunda, un sentido de empatía, un reconocimiento de nuestra humanidad compartida—, entonces habrá cumplido su función”.

QUÉ: “Wet Ink”

DÓNDE: Sandrell Rivers Theatre (6103 NW 7th Avenue, Miami, FL 33127).

CUÁNDO: sábado 9 de mayo a las 7 de la noche y domingo 10 de mayo a las 3 de la tarde.

ENTRADAS: $20 – $30 (+impuestos) en https://ftfshows.thundertix.com/events/262271

PARA MÁS INFORMACIÓN: visite https://www.rtwdance.net

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