“Voces de mujeres”, una exposición diferente con una perspectiva global.

Elisa Gana, “Yearbook photo”, 2004. Cianotipia. Materiales: Tela e hilo de algodón. and cotton yarn. 2.80 cm x 200 cm. Fotografía: Noor Blazekovic (cortesía de Miami Dade College Hialeah Campus).

“Women’s Voices” (“Voces de mujeres”), la exposición que presenta la galería del Miami Dade College Hialeah Campus hasta el martes 4 de noviembre, reúne el trabajo de tres artistas, cuya formación y trabajo, se ha realizado desde diversas partes del mundo. Estas artistas son: la chilena Elisa Gana y las españolas Susana Villa y Constanza Laguna Roldán. 

En la muestra destaca la variedad de formatos artísticos. Susana Villa, por ejemplo, está presente con obras de pinturas al óleo sobre lienzo. Es una obra pictórica que aborda temáticas urbanas con una sensibilidad neo surrealista. Unas imágenes donde los límites entre la realidad y el ensueño se confunden.

Elisa Gana se sumerge en el mundo de la fotografía, mostrando una serie de obras con imágenes trabajadas desde las técnicas de la cianotipia. Una técnica que se refiere a los orígenes de la fotografía donde, un archivo fotográfico monocromo consigue una copia negativa del original en color azul de Prusia.

Si las obras de Susana Villa y Elisa Gana abordan las problemáticas del arte contemporáneo, desde la pintura y la imagen fotográfica, Constanza Laguna, en cambio, lo hace a partir del lenguaje de la escultura.

Póster promocional (cortesía de Miami Dade College Hialeah Campus).

La muestra, apoyada por el Consulado General de España en Miami y curada por Noor Blasekovic, articula tres sensibilidades  que exploran, hablando a partir de la diversidad de lenguajes, temáticas presentes en la cultura y la sociedad actual. Constanza Laguna, por ejemplo, utiliza el lenguaje escultórico de la abstracción geométrica para interpretar la relación contradictoria entre el sujeto y el espacio urbano. Y aquí la escultora inscribe su obra dentro de un lenguaje muy presente, la abstracción, en la producción del arte hispanoamericano desde la segunda mitad del siglo XX.

En este ámbito de la escultura abstracto-geométrica destacan, particularmente, grandes escultores latinoamericanos que han influenciado el panorama artístico internacional del arte contemporáneo como, entre otros, Eduardo Ramírez Villamizar (Colombia, 1922-2004).

Constanza Laguna. “Sirani”, 2021. Escultura de soldadura de hierro pintado y lacado sobre base de madera. 40 x 30 x 30 cm. Fotografía: Noor Blazekovic (cortesía de Miami Dade College Hialeah Campus).

Pero la obra de Constanza Laguna está más cercana a otro de los grandes escultores abstracto-geométricos latinoamericanos de la segunda mitad del siglo XX: Edgar Negret (Colombia, 1920-2012).

Esta artista se ve más en sintonía con la escultura de Negret porque, por un lado, juega en sus obras con los volúmenes dinámicos y los espacios abiertos en la articulación de sus estructuras geométricas. Por el otro, aplica a las superficies pulidas un colorido vibrante. Colores planos rojos, azules, y metálicos de ascendencia industrial. La articulación de estructuras geométricas aporta a estas esculturas una dimensión constructivista. Constructivista, influencia que también tenía Negret, en la medida en que Constanza Laguna, toma referencias del movimiento constructivista ruso, donde el arte quiere ser, simbólicamente, una intervención en la vida cotidiana.

Constanza Laguna, obras en sala. Fotografía: Noor Blazekovic (cortesía de Miami Dade College Hialeah Campus).

Algo que es apreciable en una escultura como “Cassatt” (2021), obra realizada en técnica mixta que emplea soldadura de hierro pintado y lacado sobre base de resina. En esta escultura, como en muchas otras, la artista se lanza a interpretar retratos psicológicos y lugares emocionalmente cercanos del ámbito citadino o natural, a través del lenguaje abstracto geométrico. 

La obra de Elisa Gana, por su parte, trabaja la imagen fotográfica, como tratamiento de un archivo histórico, pero en este caso empleado para narrar una historia personal. La artista imprime la imagen, a través del proceso de la cianotipia, en tela de algodón lo que provoca que la piel de la imagen tenga una apariencia añeja. Una imagen desteñida que parece ondular en la superficie. 

Elisa Gana, obras en sala. Fotografía: Noor Blazekovic (cortesía de Miami Dade College Hialeah Campus).

Las imágenes de esta serie provienen del álbum familiar de la abuela materna de la artista, la familia Brain Fick en Chile durante la década de 1950. Una de las obras se titula “Mama e hijo”, un díptico fotográfico inspirado en esas estampas familiares que se hacían en los años posteriores a la II Guerra Mundial. Cuando las cámaras fotográficas ya no eran un pasatiempo costoso y la fotografía comenzaba a ser el medio de reproducción más popular entre las familias para conservar sus recuerdos. Elisa Gana trabaja la memoria, a través de este libro de fotografía que se ha convertido en todo un género de la fotografía artística contemporánea. 

Susana Villa invita a experimentar la realidad, o más bien nos invita a imaginarla desde la percepción de lo que vemos, pero, sobre todo, de lo que no vemos y permanece invisible a nuestros sentidos. Sus obras, en lenguaje pictórico neofigurativo, narran, a veces literalmente, episodios de la incomunicación humana en los espacios urbanos de las grandes ciudades. 

Obras como “Red velvet”, o “Lost in a big city”, ambas de 2024, nos sitúan en esos espacios urbanos envueltos de atmósfera de sordidez, de soledad sobrecogedora. El vagón de un metro, las estaciones de transporte público, lugares de tránsito en los que, sin embargo, nos detenemos por la propia dinámica de la vida moderna. Lugares, o no lugares, en los que parece esfumarse cualquier sentimiento de calidez humana, por mucha humanidad, o la ausencia de ella, que nos rodee en ese momento. Es la sensación de soledad, vista y experimentada en los espacios públicos. Sin embargo, contrasta con esta “frialdad” e incomunicación, el empleo de colores cálidos en un espectro cromático donde la gama de rojos está muy presente. 

Susana Villa, obras en sala. Fotografía: Noor Blazekovic (cortesía de Miami Dade College Hialeah Campus).

En resumen, “Women’s Voices” presenta el trabajo de tres artistas que, desde  sensibilidades marcadas por los respectivos contextos socioculturales en los que se han desarrollado, están tratando problemáticas de la sociedad contemporánea. 

El olvido y la memoria (Elisa Gana), el sentimiento de soledad profunda como atributo del sujeto en la vida actual (Susana Villa),  o las visiones abstractas geométricas (Constanza Laguna) sobre la ciudad edificada por medio de espacios que han perdido el norte sobre el habitar de las personas, invitan a reflexionar sobre la realidad de nuestro mundo y pensar sobre el espíritu de nuestro tiempo.

QUÉ: “Women’s Voices”

DÓNDE: Miami Dade College, Hialeah Campus. (1780 W 49th St, Hialeah, FL 33012).

CUÁNDO: Hasta el martes 4 de noviembre. De martes a viernes, de las 8 de la mañana a las 7 de la noche. 

INFORMACIÓN: Llame al (305) 237-8700 o escriba a info-hcc@mdc.edu

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