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De Terezín a Miami, música de memoria y desafío en el New World Center

El compositor cubanoamericano Orlando Jacinto García, presentará su obra “prohibido”, en la función de la New World Symphony (NWS) y el Miami City Ballet (MCB) del domingo 26 de enero en el New World Center de Miami Beach. Fotografía: Jacek Kolasinski (cortesía de NWS)
En Terezín, el arte fue un acto de desafío. Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis transformaron esta ciudad fortaleza checa en un gueto judío y campo de concentración, un punto de tránsito para más de 150,000 judíos enviados a su muerte. Entre ellos, había 15,000 niños, de los cuales menos de 100 sobrevivieron. Sus poemas y dibujos se recopilaron después de la guerra en un volumen titulado, “I Never Saw Another Butterfly” (en español, “Nunca Vi Otra Mariposa”).
El 26 de enero, la New World Symphony presentará “The Chamber Cello” (“El Violonchelo de Cámara”) en el New World Center, un programa que honra el legado de Terezín, bajo la dirección de Aram Demirjian, director musical de la Orquesta Sinfónica de Knoxville y ganador del Premio de Dirección Sir Georg Solti 2020.

Ariel Rose, coreógrafo y solista del Miami City Ballet. Fotografía: Alexander Iziliaev/Miami City Ballet (cortesía de NWS)
En el corazón de la velada se encuentra el estreno de “prohibido”, una nueva obra impactante del compositor cubanoamericano, Orlando Jacinto García. La presentación integra proyecciones de obras de arte de los niños de Terezín y una coreografía original del solista del Miami City Ballet, Ariel Rose, con la participación de los bailarines, Lucy Nevin y Alexander Kaden.
García, Profesor Distinguido de Composición de FIU, se encontró con “I Never Saw Another Butterfly” en el Museo Conmemorativo del Holocausto de EE. UU. en la década de 1990. Esta experiencia inspiró su “Third String Quartet” (“Tercer Cuarteto de Cuerdas”), compuesto en 2018. Grabado por el Amernet String Quartet, la pieza recibió el prestigioso premio Walter Hinrichsen de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 2022. Este verano, García expandió el cuarteto para convertirlo en una obra para orquesta de cámara completa y la renombró “prohibido”.
La nueva composición amplía su enfoque para abarcar todas las formas de represión—racial, religiosa, política y cultural. “Podría estar hablando fácilmente de Cuba”, dice García, “pero también podría referirme a George Floyd o a los nativos americanos—cualquier grupo de personas silenciadas”.

Lucy Nevin, bailarina del Miami City Ballet. Fotografía: Alexander Iziliaev/Miami City Ballet (cortesía de NWS)
La obra de García explora también la percepción del tiempo. “Una de las cosas más importantes que el arte puede hacer es cambiar tu percepción”, señala. “Mi esperanza es que, cuando termine la pieza, no sepas si duró cinco minutos o treinta.”
Para el coreógrafo Ariel Rose, la naturaleza temporal de la música de García presentó un desafío único. “La música es muy desnuda en algunos momentos”, explica Rose. “No tiene un compás claro—realmente no se puede contar. Los bailarines escuchan los sonidos y las señales y practican una y otra vez para interiorizarlos.”
La profundidad emocional de la música también influyó en el proceso creativo de Rose. “Escuchando la música, conecté con esta sensación que va más allá de la tristeza—es una especie de entumecimiento”, comenta. “Eso es lo que intenté transmitir con los dos bailarines. Tienen esta mirada casi vacía, esta vitalidad ausente. La música encarna una tristeza que supera la tristeza.”

Alexander Kaden, bailarín del Miami City Ballet. Fotografía: Alexander Iziliaev/Miami City Ballet (cortesía de NWS)
Rose diseñó la coreografía para complementar, y no eclipsar, a la orquesta y las proyecciones. Los bailarines realizan su dúo sobre una plataforma elevada en forma de media luna que enmarca a los músicos. “Con este tipo de temática, quería que el público se fuera sintiendo al menos un 5% de lo que vivieron las personas en Terezín”, explica Rose.
El decano de Interpretación Instrumental de la New World Symphony, Michael Linville, fue el encargado de curar el programa con la intención de equilibrar la meditación sombría de García. “Esta pieza [“prohibido”] aborda la idea de cualquier tipo de prohibición que atente contra las libertades individuales”, explica Linville. “Utiliza el Holocausto como un lente para discutir lo que estuvo prohibido y compararlo con lo que hoy se quiere prohibir.”
Para ofrecer contraste, Linville seleccionó la 2004 “Suite for Cello and Chamber Winds” (“Suite para Violonchelo y Vientos de Cámara”) de la compositora chino-estadounidense, Chen Yi, una obra atmosférica inspirada en melodías folclóricas chinas y elementos instrumentales tradicionales.
“La pieza de Chen Yi es muy simple y directa”, señala Linville. “Tiene cuatro movimientos, cada uno con un enfoque diferente. Algunos cuentan antiguos mitos y leyendas chinos, mientras que otros son canciones—un movimiento, por ejemplo, representa a amantes cantándose entre sí.”

Michael Linville, Decano de Interpretación Instrumental de la New World Symphony. Fotografía: Julisa Fusté (cortesía de NWS)
Linville también incluyó “Pizziquitiplas” (1989), de Paul Desenne, una obra lúdica que describió como un escaparate dinámico para el violonchelo. “Pizziquitiplas” es un trío para violonchelos en el que dos de ellos emulan los “quitiplás” afro-venezolanos, instrumentos de percusión de bambú que se tocan con patrones entrelazados. Un tercer violonchelo imita el sonido distintivo de un caracol marino, asociado comúnmente con danzas rituales.
“La obra de Paul Desenne es esencialmente una pieza para lucirse al violonchelo”, señaló Linville. “Es algo folclórica, pero también tiene mucha energía, y es simplemente divertida. No es muy larga, y los violonchelistas realmente pueden exhibirse y divertirse juntos.”
Liderando la sección de violonchelos estará el artista invitado Oliver Herbert, ganador de la Beca para Carrera Avery Fisher en 2021, quien se presentará junto a los becarios de la New World Symphony. La presencia de Herbert subraya el compromiso de la NWS con la mentoría de jóvenes artistas.
La inclusión de las obras de Desenne y Chen Yi ofrece al público la oportunidad de explorar enfoques culturales diversos dentro de la música clásica. Linville explica que cada pieza aporta su propio marco emocional y narrativo.

Amar Demirjian, Director Musical de la Knoxville Symphony Orchestra. Fotografía: Lisa-Marie Mazzucco (cortesía de NWS)
El programa concluye con el “Piano Trio No. 1 in B Major” (“Trío para Piano N.º 1 en Si Mayor”) de Johannes Brahms. Compuesto cuando Brahms tenía 20 años y revisado cuando tenía 56, el trío es una obra romántica y exuberante.
“Esa pieza en particular es como un cálido baño de hermosas y largas frases”, comenta Linville. “Considerando lo joven que era cuando la escribió, es una de sus mejores piezas.”
Al combinar las reflexiones contemporáneas de García sobre la represión con la diversidad cultural de Chen Yi y Desenne y el romanticismo atemporal de Brahms, “The Chamber Cello” ofrece una exploración matizada de la historia, la humanidad y el poder duradero del arte para trascender el trauma.
Los temas de la velada resuenan con la serie “Resonance of Remembrance” (“Resonancia del Recuerdo”), parte de la temporada 2024-2025 de la New World Symphony, que conmemora 80 años desde el final de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto.
Al revisitar este período crucial de la historia, la iniciativa crea un puente entre los traumas del pasado y las realidades del presente. Linville enfatiza que, aunque la música tiene tonos sombríos, también nos recuerda la resiliencia. “Se trata de dar voz a historias que aún necesitan ser escuchadas”, concluye.
QUÉ: New World Symphony y Miami City Ballet en el concierto “Chamber Music: The Chamber Cello”
DÓNDE: The New World Center (500 17th St., Miami Beach)
CUÁNDO: 26 de enero (domingo) a las 2 de la tarde.
ENTRADAS: $15-$35.
PARA MÁS INFORMACIÓN: llamando al (305) 673-3330 o visitando https://www.nws.edu/events-tickets/
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