Festival Subtropics 2026: una experiencia sensorial única 

Primera presentación del Festival Subtropics 2026 en el teatro del Deering Estate. Imágenes del documental ¡Viva México!, del director Serguei Eisenstein, presentadas bajo el título Visiones inconclusas: Cine silente y radio sin evocar imágenes [Unfinished Visions: Silent Film and Sightless Radio] (Fotografía de Frank Cassale, cortesía del Deering Estate). 

El próximo domingo 27 de septiembre, como parte de la serie Subtropics: Audible Fields (Subtropics: campos audibles), curada por Gustavo Matamoros, uno de los artistas más relevantes de la escena contemporánea en Miami, tendrá lugar el evento “Sistemas audibles: Held/Garet + Matamoros”.

Una entrega que él mismo protagoniza, como indica el título, junto a la flautista y compositora Barbara Held y al artista multimedia Richard Garet.

En el recientemente renovado teatro del Deering Estate, al lado del centro de visitantes, la audiencia tendrá la oportunidad de vivir una experiencia sensorial única, a través de la inmersión, más que en la música, en el sonido, sus fuentes, su naturaleza, la transformación a la que puede ser sometido gracias a la manipulación tecnológica y, en consecuencia, su conexión con la percepción y las imágenes.

La primera parte de la obra estará a cargo de Held y Garet. Se trata de un trabajo audiovisual colaborativo, dividido en nueve partes, que nace del sonido creado por Held, quien mezcla y modula el timbre de la flauta con un sintetizador Moog (el instrumento que emite la señal electrónica que permite transformar el sonido).

Russell Frehling actuando en el concierto Fluxus, del festival Subtropics 3, en el teatro Cameo, Miami Beach, 1991. Según Gustavo Matamoros, el primer y mejor artista sonoro de Miami. Ambos colaboraron ampliamente, sobre todo en los años 1980. (Fotografía de la colección y archivo Subtropics, cortesía de Gustavo Matamoros).

Este material acústico sirve de base para Garet en la creación de imágenes en constante movimiento que destacan la evanescencia de la luz, el color y la forma a lo largo del tiempo. El resultado es un ambiente, una instalación que busca adentrarse en los sentidos de los espectadores, invadir sus cuerpos y, desde ahí, expandir las nociones de cine y música, lo visual y lo auditivo, hasta llevarlos a estados físicos relacionados con la atención y la recepción de sensaciones en un espacio limitado.

La segunda parte, identificada como  Tone Poem in Surround (Poema tonal en sonido ambiente), estará a cargo de Matamoros. Este es un trabajo que juega con la idea de los medios de comunicación en todas sus posibilidades. Es decir, va del lenguaje, la palabra como representación, a sus sonidos y, de ahí, a la experimentación, al arte entendido como un tejido de creación sonora descifrable, o sea, audible. Tal principio arroja luz incluso sobre el propio título de esta edición del festival Subtropics, a la vez que le sirve de cierre.

Desde la exploración e investigación de la fonética en algunos idiomas, el sonido de la escritura a mano, en clave Morse, a máquina, la ejecución y composición en piano, Matamoros crea en Tone Poem in Surround una lírica de la escucha, al manipular la materia sonora.

Performance e instalación “Objetos y sonidos” en el festival Subtropics 7, Art Center/South Florida (ahora Oolite Arts), 1995. El festival Subtropics surgió en 1989 y, muy rápidamente, se convirtió en un espacio de referencia para la experimentación y la escucha en la ciudad. (Fotografía de la colección y archivo   Subtropics, cortesía de Gustavo Matamoros).

Tone Poem in Surround fue estrenada el año pasado en México y ahora se presenta por primera vez en Miami. Inadvertidamente, nos devuelve a un cuestionamiento sobre la composición musical, que está en el epicentro del quehacer artístico, curatorial o de gestión de Matamoros.

En 1983, cuando Matamoros terminó sus estudios de composición en la Universidad de Miami (UM), se preguntó qué significaba ser compositor. Todavía le interesaba cuestionar esa área, más que como una disciplina, como un eje de investigación y de cuestionamientos. Más aún, le interesaba llegar a posibles respuestas trabajando aquí, en esta ciudad, en ese momento, en un entorno árido para artistas experimentales.

Entonces fundó el festival Subtropics, tentáculo de la Alianza de Compositores del Sur de la Florida, que había nacido en la UM.

En sus años de estudiante, Matamoros también había conocido personalmente a John Cage, quien luego, por iniciativa propia, visitó la ciudad en otras ocasiones. En 1952, después de haber entrado a la cámara anecoica (sin eco) de la Universidad de Harvard, en busca de una experiencia de silencio total, Cage se dio cuenta de que el silencio no existía.

Performance JamJam Fresa: Fresas dulces, a cargo de los artistas Sony Mao y Emile Milgram, con la participación de Øivind Idsø. La pieza es una trilogía en la que se mezcla una estética de distorsión digital leve (soft glitch) con sonidos electroacústicos. (Fotografía de Frank Cassale, cortesía del Deering Estate).

En cambio, afirmó, solo existen sonidos intencionales y no intencionales. Estos últimos, cuando no son audibles, se reconocen como silencio. Quiere decir que todos los sonidos son potencialmente audibles, lo que hace que sean escuchados es la atención y, sobre todo en tiempos actuales, las tecnologías de amplificación y expansión del sonido. Ambos elementos son claves tanto para el desarrollo del arte sonoro como para el de la música electroacústica.

Como Cage y, mucho antes, futuristas como Luigi Russolo y Filippo Marinetti, Matamoros dio sus primeros pasos como artista sonoro experimentado en la radio, en su natal Venezuela, cuando ni siquiera imaginaba cuál sería su destino.

Muy joven, sin embargo, llegó a los Estados Unidos con una beca para estudiar música en Elmira College, en el estado de Nueva York, y en 1979, el mismo año en que Mary Luft, conocida como “la madrina cultural de Miami”, fundó Tigertail Productions, llegó a esta ciudad. En 2017, Luft se marchó a Nueva York.

Freddy Jouwayed (izquierda) y Gustavo Matamoros (derecha) en los controles de sonido durante una de las presentaciones de la serie Campos audibles, en el festival Subtropics 2026. Este tipo de trabajo, dentro de estos formatos, constituye una composición distinta. (Fotografía de Frank Cassale, cortesía del Deering Estate).

Aquí, además de las redes y los aprendizajes de su época universitaria, tuvo la suerte de trabajar con Luft y Joseph Celli en el festival New Music America (1984), uno de los eventos más importantes del país en la historia de la creación y composición musical, en su sentido más amplio.

A este llegaron reporteros y artistas que se aproximaban al sonido desde la instalación, la performance, las nuevas tecnologías y los más diversos formatos, lo que contribuyó a ampliar la visibilidad y el trabajo de Matamoros en los Estados Unidos y a nivel internacional.

A esa experiencia, que incluye la presentación, curaduría, investigación y trabajo artístico de casi cincuenta años, se suma la conformación de un archivo fundamental para entender el quehacer cultural de nuestra ciudad, así como la selección de los artistas y obras que conforman la presente edición del festival Subtropics, próximo a concluir este año en Deering Estate.

QUÉ: Audible Systems: Held / Garet + Matamoros

DÓNDE: Teatro del Deering Estate (7220 SW 168th Street, Palmetto Bay, FL 33157).

CUÁNDO: 27 de septiembre (domingo) 4:00  p. m.

ENTRADA: Gratuita, reservando en: https://www.eventbrite.com/e/audible-systems-held-garet-matamoros-tickets-1989226475938?aff=oddtdtcreator&keep_tld=true

PARA MÁS INFORMACIÓN: Llame al (305) 680-5219

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