La ‘condición saturada’ de David Rohn se expone en la Galería DOT FIFTYONE de Miami

David Rohn, “War Games” [Juegos de guerra] (2013). Captura de pantalla. Siguiendo la estética de los videojuegos, en esta obra el artista se convierte en actor y crítico de la guerra. Con humor, comenta sobre una de las caras de la alienación contemporánea. (Fotografía cortesía de la Galería DOT FIFTYONE y del artista).

Aunque David Rohn creció y estudió arte, arquitectura y urbanismo en Nueva York y París, es un artista local. En Miami ha vivido, desarrollado y expuesto su trabajo desde comienzos de los noventa.

A su obra le imprime su sello la performatividad, no solo por las infinitas maneras en que se imagina, actúa y representa a sí mismo, sino también por su interés en espacios y experiencias vitales liminales, al borde, entre el humor y la tragedia, o entre la magia y el juego en la pintura.

El propio título de su próxima exhibición personal, “Crowded Condition” [Condición saturada], que se inaugura el 28 de agosto en la galería DOT FIFTYONE, da cuenta de ello.

David Rohn, “Lady Bag NW2ndAve at W20th St”, de la serie “Street Peeps” (2010-2020). Instalación pública. Como una extensión de la serie de autorretratos performáticos que han marcado el quehacer de este artista, Lady Bag toma y resignifica la calle, sin pedir permiso. (Fotografía cortesía de la Galería DOT FIFTYONE y del artista).

La muestra reúne pinturas y videoperformances de la serie “Street Peeps” [Gente de la calle]. Para el día de la inauguración, el viernes 28 de agosto a las 7 de la noche, se anuncia —a las 8:00 p. m.— la performance “Reverse and Drive” [Marcha atrás y hacia adelante], en colaboración con DJ Adora, con quien forman parte de un formato de colaboración al que han llamado LaboMamo.

La serie “Street Peeps” es, de cierta forma, la expansión de una larga trayectoria de autorretratos, fotografías construidas a partir de la transformación de su propio rostro, que el artista comenzó a realizar en el 2008. En su página web se pueden ver algunas de ellas. Son series que juegan por igual con arquetipos masculinos, así como con la ambigüedad del género y las representaciones sociales.

David Rohn, “Pole Dancer”, [bailarina/bailarín de barra] (2026). Óleo sobre tela. Aquí nace la veta más expresionista del artista, siempre interesado en los contrastes de color y en la representación humana en espacios urbanos, psicológicos o imaginarios. (Fotografía cortesía de la Galería DOT FIFTYONE y del artista).

En 2017, Rohn comenzó a trabajar con personajes urbanos, observando, por un lado, el crecimiento de la población sin hogar (homeless) en Miami y en los Estados Unidos, y, por otro, llevando la representación al cuerpo completo y, una vez más, a su propia figura. En las imágenes de esta serie, él aparece reinterpretando a personas que viven en la calle, con las que ha interactuado.

Rohn “performa” (divertida conjugación inventada de un verbo inexistente en español), se apropia de otra gestualidad, se retrata, corta la imagen y la pega clandestinamente en un lugar público. Luego, lo documenta. Esa es la base de las imágenes que forman la serie, que a veces, escurridizamente, se desliza hacia la pintura.

Tal es el caso de “I-95”, que nos devuelve no a los escenarios desolados americanos de Edward Hopper (1882-1967), sino a los de hoy, a los de los segregados por el crecimiento urbano e inmobiliario desmedido y por los altos costos de vida. Rohn es, además, particularmente sensible al impacto que está teniendo toda esa reproducción desenfrenada en las “disidencias” sexuales y de género. Él ha sido un actor y testigo de los procesos de marginalización a los que conducen la ceguera y la negación de las realidades socioeconómicas en una ciudad como Miami.

David Rohn, “Red Stripe 3 NW7th at 67th St”, de la serie “Street Peeps” (2010-2020). Instalación pública. La marginalidad, lo que va quedando en el olvido pero sigue vivo en la trama de la ciudad, es un motivo recurrente en la obra de este artista. (Fotografía cortesía de la Galería DOT FIFTYONE y del artista).

Las pinturas de Rohn, por otro lado, casi siempre develan la mirada de un niño. El artista es un pintor travieso que recorre un sinfín de temas mientras rinde homenaje a sus maestros, entre ellos Winslow Homer, Francis Bacon, Eric Fischl y Jean-Michel Basquiat, según el comunicado de prensa de la galería donde Rohn afirma:

“El conjunto de pinturas presentado en Crowded Condition reúne una serie de ideas y preocupaciones que me han interesado durante algún tiempo, pero con un grado adicional de autocrítica que se ha ampliado significativamente a partir de mi experiencia enseñando —o quizás “entrenando”— a estudiantes en el Camillus House Art Program durante los últimos seis años”.

“A medida que he aprendido a matizar mis elogios hacia su trabajo, comparándolo con el nivel más alto que he visto alcanzar cada estudiante, los he alentado a dar lo mejor de sí mismos y a no conformarse con menos de lo que ya han demostrado ser capaces de lograr”, agrega. “En el proceso, me he encontrado aplicando un estándar similar al de mi propio trabajo”.

Para concluir: “Estas pinturas se relacionan con algunos de los criterios clásicos de la creación artística: composición, contraste, contenido, consistencia y, sobre todo, un equilibrio tenso entre armonía y caos. Esta tensión enigmática parece estar presente en gran parte del arte que ha perdurado a lo largo del tiempo. Creo que esto se debe a que representa con gran precisión las condiciones bajo las cuales existimos nosotros y nuestro universo”.

David Rohn, “La Tempestad” (2026). Óleo sobre tela. Magia y animismo, juego y niñez aparecen presentes en sus pinturas. Nótese en esta la contraposición entre la tempestad y la figurita del arlequín. (Fotografía cortesía de la Galería DOT FIFTYONE y del artista).

En esas condiciones, sin embargo, Rohn se las arregla para representar un mundo “saturado” con sencillez. Sean de trazos sueltos o por la contraposición de colores, sus imágenes son el resultado de una observación cautelosa y de una reinterpretación libre de la tradición pictórica occidental, a la que incorpora su mirada sobre la vida contemporánea. A ella se suman otra faceta de su trabajo antes mencionada, la performance y su documentación a través del video.

Varios videoperformances creados entre 1999 y 2016 se proyectarán consecutivamente en una pantalla de la galería, donde el artista visual también deviene actor y deja ver, una vez más, su gusto por el juego como herramienta crítica.

En “War Games” [Juegos de guerra] (2013), Rohn es un soldado en un campo de batalla en ruinas. La obra se presenta como un videojuego; el protagonista adora y apunta con su rifle sin saber bien a qué. Por otro lado, una mujer cubierta con un burka se mueve entre los escombros, perdida en el sinsentido de la guerra. Sin advertirlo, sus espaldas chocan y ambos se asustan. Se temen, pero parecen no saber por qué.

Es una realidad que responde a una estética distante, computarizada, donde los límites entre la vida de la persona y el avatar se confunden. Una vez más, aquí reaparecen las preocupaciones de Rohn sobre lo que significa ser humano en tiempos actuales.

David Rohn, “I-95” (2026). Técnica mixta. Además de inscribirse en el realismo pictórico contemporáneo en los Estados Unidos, esta imagen aborda críticamente lo que ha significado la expansión de una de las autopistas más importantes de la ciudad de Miami. (Fotografía cortesía de la Galería DOT FIFTYONE y del artista).

Más allá del medio que él utilice y de las técnicas de creación que emplee, lo que Rohn muestra en “Crowded Condition” es precisamente todo lo contrario de lo que sugiere el título: lo que queda, lo que persiste en la vida humana más allá del desarrollo, la civilización y el progreso.

QUÉ: “Crowded Condition”, exposición individual del artista David Rohn.

CUÁNDO: del 28 de agosto al 1 de octubre de 2026

DÓNDE: Galería DOT FIFTYONE (7275 NE 4th Ave. # 101, Miami, FL 33138).

PRECIO: Entrada gratuita

PARA MÁS INFORMACIÓN: visite https://dotfiftyone.com/

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