Regresan STYX The Company y su ‘narrador’ al Aventura Arts & Cultural Center 

Alexis Lemieux como “Ex-Teller” y Mika Santo como “The Teller” en “The Teller Returns”, de Brianna Campbel, que tendrá su estreno mundial el sábado 20 de junio en el Aventura Arts & Cultural Center. (Fotografía de KJ Aultman, editada por Brianna Campbell/cortesía de STYX The Company).

“Me di cuenta de que hacía falta algo más, porque ‘The Teller’ es una serie de antología en la que puede pasar cualquier cosa”.

Con esas palabras, la bailarina y coreógrafa Brianna Campbell, codirectora de STYX The Company, racionaliza con franqueza de admirable ingenuidad la creación de “The Teller Returns” (“El narrador regresa”), la obra que presentarán en el Aventura Arts & Cultural Center y que marca igualmente el regreso a escena de la agrupación.

En 2024, STYX The Company, la compañía de danza creada dos años antes por ella y Mika Santo, estrenó “The Teller” (“El narrador”).

Un espectáculo inmersivo, altamente original, que funcionó a la perfección como carta de presentación de una manera de hacer suigenéris ya consolidada —esta era su décima obra original—, con una eficacia comunicativa que se caracteriza por despertar en el público una alegría empática profundamente humana.

“Después de la primera función, mucha gente nos preguntaba: ‘¿Por qué este personaje es mudo?’, ‘¿Por qué actúa así?’ o ‘¿Por qué tuvieron una relación?’, etcétera. Y yo me dije: ‘¿Sabes qué? En realidad, no lo sé”, rememora, “pero debería saberlo, ya que trabajamos mucho en el desarrollo de los personajes”.

“Mika y yo hablamos al respecto”, agrega. “Y nos dimos cuenta de que cada personaje tenía algo mío y, por eso, terminé profundizando aún más en mi pasado, intentando entender el porqué”.

Póster promocional con la imagen de Mika Santo en el papel de “The Teller” (cortesía de STYX The Company).

Sin trabajar siquiera con los bailarines, Campbell se pasó todo un año dedicada a descubrirlo.

“Esta obra, en concreto”, explica, “profundiza en las historias de fondo —el origen de cada personaje— para entender por qué son como son ahora, remontándose, por ejemplo, a su infancia”.

En 2025, la compañía estrenó otros dos trabajos igualmente extraordinarios, muy diferentes entre sí y de “The Teller”: “Not a Ballet” (“No es un ballet”) y “1st, A Technicolor Mind Museum” (“1ro., Un Museo en la Mente en Technicolor”).

Una sonrisa genuina en los rostros de los espectadores es la respuesta más frecuente ante las actuaciones de STYX The Company, y al reseñar su llamado a vivir en Technicolor, nos preguntábamos: ¿Qué van a hacer después de esto?

Ahora ya tenemos la respuesta y para conversar con Campbell, directora y coreógrafa de esta nueva puesta en escena, viajamos hasta las instalaciones de Ballet Elite en Coconut Creek, donde tenían programado un ensayo.

STYX The Company es una compañía de Miami, pero la realidad es que trabaja donde puede, y una invitación para utilizar un buen espacio como este no es una oportunidad que se presente con frecuencia.

La agrupación cuenta actualmente con 20 integrantes —4 de ellos son aprendices— que bailan y, en ocasiones, presentan sus propios trabajos coreográficos.  Solo uno de sus integrantes es hombre (el carismático Joaquín Espinosa), aunque en estos momentos hay otros dos jóvenes interesados en incorporarse al grupo.

Los bailarines de STYX The Company caracterizados como los personajes que interpretan en “The Teller Returns”, con la directora y coreógrafa Bianna Campbell en el centro. (Fotografía de KJ Aultman, editada por Brianna Campbell/cortesía de STYX The Company).

“Simplemente observando el proceso y entendiendo cómo funciona”, nos dice Campbell. “Han estado asistiendo a todas nuestras clases últimamente y nos van a ayudar entre bastidores durante el espectáculo. No quiero usar la palabra ‘aprendiz’ porque ya tenemos aprendices, pero, en cierto modo, ellos están haciendo eso: empezando a aprender de nosotros”.

Campbell y STYX The Company tienen una mística que recuerda a la gran Brigid Baker y su “Brigid Baker wholeproject”. Lo que es un elogio.

Sus propuestas son “danza de autor” que requieren comprometerse con un trabajo casi tribal de aprendizaje que no admite pretextos, pero que ofrece satisfacciones inimaginables para artistas y público.

Así las cosas, Campbell ha concebido “The Teller Returns”  tal y como lo haría un director de cine.

“Ese era mi objetivo para este espectáculo”, proclama. “No quiero que el público sienta que está viendo una función de danza. Obviamente, hoy, en el ensayo, solo verás la danza; no habrá proyecciones ni otros elementos que indiquen claramente si la acción transcurre diez años antes o diez años después”.

Según Campbell, es “como cuando ves esas series de televisión con escenas ambientadas en el pasado o en el futuro: tú, como espectador, tienes que hacer los cálculos y decir: ‘Ah, esto es así, aquello es eso’. Intento que el público reflexione un poco, pero que, al mismo tiempo, viva la experiencia como si fuera una película que se desarrollara ante sus ojos”.

Rachel Abelenda como “Harold” y Jade Mesa como “Daphne” en “The Teller Returns”, de Brianna Campbell. (Fotografía de KJ Aultman, editada por Brianna Campbell/cortesía de STYX The Company).

¿Cómo planean lograrlo? “Con la iluminación”, responde Campbell sin titubeos, “pero lo más importante son las proyecciones”.

“Lo que se verá en las proyecciones es algo así como la imagen principal —como un libro de cuentos que se abre— y luego muestra al personaje, pero en la época en la que se encuentre. Porque, obviamente, no podemos cambiar la apariencia de alguien como Rachel [Abelenda] frente al público para que parezca que tiene solo 10 años; eso simplemente no funcionaría. Así que lo mostramos mediante una especie de boceto o dibujo”, detalla la coreógrafa.

“Aprendí por mi cuenta a crear proyecciones”, confiesa, “en las que la imagen se disipa y deja ver a los bailarines”. Nos costó mucho trabajo, pero, como dije, vamos a lograr que el espectador se sienta totalmente inmerso, como si estuviera viendo una película”.

El ensayo que vimos duró unos 40 minutos, que transcurrieron sin que nos diéramos cuenta. La función completa durará una hora y media. La música utilizada, proveniente de fuentes muy diversas, es, como siempre ocurre con STYX The Company, un atractivo adicional.

Al final del encuentro, sostuvimos una sesión de preguntas y respuestas con los bailarines, centrada en el exhaustivo trabajo de creación de personajes realizado, con intervenciones muy interesantes de Santo y de Rachel Abelenda. Esta última interpreta a un joven mudo llamado “Harold” y su análisis del personaje fue aplaudido por todos los presentes.

Joaquín Espinosa como “Francis” y Daniela Cepero como “Vina” en “The Teller Returns”, de Brianna Campbell. (Fotografía de KJ Aultman, editada por Brianna Campbell/cortesía de STYX The Company).

Con respecto al estilo de STYX The Company, la directora y coreógrafa prefiere no definirlo “porque, para formar parte de nuestra compañía, hay que dominar todos los estilos”.

Acepta que le llamemos “danza teatro”, pero señala que hoy en día los límites entre estilos son muy borrosos. Los bailarines de STYX  The Company estudian ballet, pero no es exactamente eso lo que bailan; tampoco es danza moderna, y Campbell cuestiona el uso de la palabra “contemporáneo” porque “es algo polémico en el mundo de la danza, ya que está en constante evolución”.

“Ahora asociamos lo contemporáneo con el movimiento de todo el cuerpo, la fluidez y algunas soluciones muy específicas, pero eso podría cambiar en los próximos diez años y la palabra podría llegar a significar algo totalmente distinto”, manifiesta con entusiasmo. “Por ejemplo, en ‘The Teller Returns’, algunos espectadores podrían reconocer algo de danza jazz en la actuación de ciertos personajes”.

Sobre sus expectativas ante estas dos funciones, Campbell afirma de manera contundente que lo principal para ella es “ofrecer a los bailarines el espectáculo que se merecen, porque han dedicado muchísimo trabajo, tiempo, energía, pasión… todo”. De los espectadores, lo único que espera es “que hagan su parte y asistan, porque nos cuesta mucho trabajo lograr lo que hacemos y los necesitamos”.

A juzgar por el ensayo aquí reseñado, el anhelado regreso de STYX The Company es algo que disfrutarán tanto los amantes de la danza como los interesados en el drama. Incluso para quienes asistan por primera vez al teatro.  El “narrador” del título tiene algo interesante que mostrar a cada uno de ellos.

QUÉ: STYX The Company presenta “The Teller Returns”.

DÓNDE: Aventura Arts & Cultural Center (3385 NE 188^th ST Miami, FL 33180).

CUÁNDO: 3:00 p.m. y 7:00 p. m., el sábado 20 de junio.

PRECIO: $49.56 – $60.18 en https://www.aventuracenter.org/events, con 50% de descuento para estudiantes y adultos mayores en la taquilla del teatro.

PARA MÁS INFORMACIÓN: visite  https://www.instagram.com/styxthecompany/

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