Gonzalo García: “Miami City Ballet se encuentra en un momento importante de transformación”

Gonzalo García con los bailarines de Miami City Ballet. (Fotografía de Ari Feldmiller, cortesía de Miami City Ballet).

Su primer año con el Miami City Ballet (MCB) acaba de llegar a feliz término. Su primera temporada es la que ha curado para la compañía, correspondiente al período de octubre de 2026 a mayo de 2027.

Conversamos con Gonzalo García (Zaragoza, España, 1979) en circunstancias muy peculiares, porque las instalaciones de la compañía están en proceso de remodelación y todo da la impresión de estar “patas arriba”.

De todas formas, nuestro encuentro recupera enseguida la agradable sensación de familiaridad que se impuso en la primera entrevista vía WhatsApp que le hicimos en junio de 2025 cuando recién había recibido la noticia de haber sido nombrado director artístico de la compañía fundada en 1985 por Toby Lerner Ansin.

Toby Lerner Ansin (sentada, vestida de color rosado), Gonzalo García e invitados en la recepción de REN Media 6 celebrando el cumpleaños número 85 de la fundadora de Miami City Ballet. (Fotografía de Ari Feldmiller, cortesía de Miami City Ballet).

¿Qué opinas ahora de Miami City Ballet? preguntamos.

“Mi opinión sobre la compañía sigue siendo la misma: es una compañía de alto estándar, con una fundación y una trayectoria de trabajo muy buenas, incluido un legado importante de [George] Balanchine en su historia por su conexión con sus obras en repertorio”, nos dice. “Pero también pienso que esta es una compañía que, obviamente, necesita avanzar en otras direcciones y que ahora necesita una infusión artística con ojos diferentes”.

Gonzalo sigue siendo un anfitrión empático y un conversador irresistible, pero algo tiene que haber cambiado en el bisoño entusiasta que, el 11 de agosto de 2025, llegaba a Miami para asumir un rol antes desempeñado por dos gigantes: Edward Villella (desde la fundación de la compañía en 1985 hasta 2012) y Lourdes López (desde 2012 hasta el fin de la temporada en 2025).

“Ha cambiado en el sentido de que este es un trabajo que requiere las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Es un trabajo muy difícil de dejar cuando te vas del escenario, del teatro, de las oficinas”, afirma. “Claro, este primer año ha sido, en su mayor parte, de transición. Es un año en el que he podido dedicar mi energía al coaching y a conocer a los bailarines, pero nada de mi visión artística estaba realmente ahí”.

Gonzalo García y Shimon Ito, solista principal de Miami City Ballet, en una clase. (Fotografía de Ari Feldmiller, cortesía de Miami City Ballet).

Es una afirmación que llama la atención y que Gonzalo explica diciendo: “Yo no tenía un director ejecutivo, aunque tenía un presidente del board of directors [consejo directivo], Jeff Davis, quien es increíble y ha hecho un gran trabajo apoyándome. Pero una compañía de este calibre necesita un buen director ejecutivo”.

“Este sí que va a ser el primer año del que voy a poder decir que es mío, de principio a fin”, proclama. Mientras habla de una nueva etapa para la compañía, gracias a la llegada de Scott [Altman] como director ejecutivo y de Tom Michell al área de marketing. “Gente nueva que está muchísimo más alineada con mi visión”, expresa con satisfacción.

La temporada 2025-2026 de MCB estuvo repleta de acontecimientos memorables, pero, en lo personal, Gonzalo destaca “American Dance Odyssey” como el evento más importante por ser el primero en el que su participación fue definitoria, así como por ser una exitosa colaboración de la compañía con la New World Symphony, con un programa bajo la dirección de Stéphane Denève, que se presentó en el New World Center de Miami Beach en abril de 2026.

“Cinco coreografías, cinco compositores y un festival de [Jerome] Robbins en la misma noche de celebración. Fue espectacular, con tres compañías americanas que vinieron a Miami”, exclama. “Incluso se grabó aquí un documental durante el proceso… y yo estaba muy orgulloso porque revivimos un proyecto que todo el mundo daba por cancelado”.

Gonzalo García y Stéphane Denève en “American Dance Odyssey”, una exitosa colaboración con la New World Symphony. (Fotografía de Ari Feldmiller, cortesía de Miami City Ballet).

Otro proyecto en el que Gonzalo ha trabajado este año ha sido buscar una manera de ampliar las posibilidades artísticas de los bailarines.  “En estos momentos, Miami City Ballet cuenta con 48 bailarines, más cinco aprendices y seis trainees; en total, 59. Y hemos creado un programa de formación vinculado a la escuela y a la compañía para que todos los aprendices sean aprendices de la compañía, no de la escuela”.

“Esto era muy importante para mí porque quiero que los aprendices tengan acceso al repertorio que estamos bailando y que puedan trabajar prácticamente como si fueran bailarines de la compañía. Cuando yo llegué, los aprendices eran estudiantes aprendices, a quienes se les pagaba un salario muy bajo y, al mismo tiempo, la compañía los estaba utilizando mucho. Ahora hemos encontrado mayor estabilidad entre la compañía, los aprendices y el programa de formación”.

Para Gonzalo, hay tres tipos de bailarines: de galas, de competición y de compañías. “Una gran compañía como Miami City Ballet no podría sostenerse únicamente con bailarines de gala o de competición. Necesitas bailarines más sofisticados y versátiles, bailarines que puedan ponerse puntas, pero que también puedan bailar con sneakers y que puedan ponerse delante de coreógrafos como Patricia y Tiler”.

“Este sí que va a ser el primer año del que voy a poder decir que es mío, de principio a fin”, proclama Gonzalo García, director artístico de Miami City Ballet. (Fotografía de Rodrigo Díaz Wichmann, cortesía de Miami City Ballet).

Patricia Delgado y Tiler Peck son dos aclamadas exbailarinas que estrenarán obras coreográficas creadas para MCB. El veredicto sobre el trabajo de Gonzalo, al armar la temporada número 41 de la compañía, no podrá emitirse hasta el verano del próximo año, una vez que esta haya finalizado. Pero su propuesta es absolutamente prometedora.

Después de presentaciones en el Fall for Dance Festival del New York City Center y en el Guggenheim de New York, la compañía regresará a Miami para ofrecer American Rhythms (Ritmos americanos), el primer programa de la temporada, en el Arsht Center. El coloso de Biscayne Boulevard es su sede habitual.

El programa incluye el Allegro Brillante de George Balanchine (“Cuando se abra el telón, quiero que el público sienta la presencia de una compañía que lleva más de 40 años bailando”, declara), junto a Push the Buttons of the Civilized (Presiona los botones de lo civilizado), un estreno mundial de Patricia Delgado creado en colaboración con Emily Estefan, y el estreno en la compañía de N.Y. Export: Opus Jazz, una obra maestra de Jerome Robbins.

Patricia Delgado ensayando “Push the Buttons of the Civilized” (Presiona los botones de lo civilizado), un estreno mundial creado en colaboración con Emily Estefan. (Fotografía de Ari Feldmiller, cortesía de Miami City Ballet).

“Patricia es una gran bailarina nacida en Miami que estuvo con MCB y se fue. Ha iniciado su carrera coreográfica y ha obtenido un premio Tony en Broadway. Conozco la conexión de Patricia con la comunidad latina, así que para mí era muy importante traerla de regreso”.

Con respecto a la obra de Robbins, Gonzalo comenta que raramente se ha bailado fuera del New York City Ballet y nos deja saber que, con un vestuario creado por Zac Posen de GapStudio, “va a tener un nuevo look, más actual y juvenil, porque creemos que es una pieza con muchísimas posibilidades y que podríamos darle una nueva vida”.

A continuación, se presentarán las habituales funciones de The Nutcracker (El cascanueces) de George Balanchine, que este año sumarán 19, y al inicio de 2027, MCB estrenará Alice’s Adventures in Wonderland (Alicia en el país de las maravillas), de Christopher Wheeldon.

“La obra de Wheeldon”, recuerda con gusto, “fue lo primero que elegí para la compañía porque quería traer algo de gran valor de producción y que atrajera a un público de diferentes grupos demográficos”.

“Estamos hablando de proyecciones, de trajes, de muchísima gente en el escenario y de  bailarines que tienen que ser storytellers. O sea que tienen que ser actores, tener gran soltura en el ballet clásico, en el tap —porque también tienen que bailar tap— y moverse de muchísimas maneras diferentes. Eso es lo que ha hecho Christopher Wheeldon: crear una producción que entretiene al público de mil maneras”.

Gonzalo García y Tiler Peck en un salón de ensayos de Ophelia & Juan Js. Roca Center en Miami Beach, sede de la compañía.  (Fotografía de Ari Feldmiller, cortesía de Miami City Ballet).

En marzo, MCB ofrecerá Icons & Innovators (Íconos e innovadores), un segundo programa mixto con obras de Balanchine (Tchaikovsky Piano Concerto No. 2), Tiler Peck (un estreno mundial aún en proceso) y Justin Peck (Rodeo: Four Dance Episodes).

“Al comenzar “Tchaikovsky, Piano Concerto No. 2”, el público tendrá la sensación de que está asistiendo a algo excepcional. Es un ballet que requiere una gran sofisticación en el trabajo de la compañía y brinda a nuestras bailarinas principales la oportunidad de enfrentarse a un reto virtuoso. Me parece que es un ballet que muestra a la compañía en toda su grandeza”.

“A continuación, presentaremos el estreno mundial de Tiler, con quien he trabajado en escena desde que era muy joven. En los últimos años, ella también ha estado haciendo coreografías y he sido su asistente. He podido ver desde el principio el gran talento que tiene y ahora está rompiendo todas las barreras”.

Después será el turno de “Rodeo: Four Dance Episodes” (Rodeo: cuatro episodios de danza), un ballet para 15 hombres y una mujer, al que Gonzalo dice que le tiene mucho cariño. “Yo formaba parte del primer elenco con Justin [Peck] cuando lo hizo hace muchos años en el New York City Ballet. Es un ballet que me parece uno de los mejores que Justin ha hecho”.

Dawn Atkins y Stanislav Olshanskyi, bailarines principales de Miami City Ballet, en “Swan Lake” (El lago de los cisnes) de Alexei Ratmansky. (Fotografía de Alexander Iziliaev, cortesía de Miami City Ballet).

La temporada culminará con Swan Lake (El lago de los cisnes), de Alexei Ratmansky.

“Yo creo que con ballets como Swan Lake es importante que se repongan cada dos o tres años, que se integren a nuestro repertorio, para dar la oportunidad a las nuevas generaciones de bailarines de bailarlos y también al público. Es un clásico que la gente siempre quiere ver”.

“Cada compañía en América o en el mundo tiene sus propias producciones del Lago y acaban siendo: esta es la versión del Royal [Ballet], esta es la de aquí, esta es la de allá, y a mí me parece muy especial que esta sea la nuestra”.

“Espero que la gente tenga suficiente curiosidad por ver nuestro repertorio y por lo que está haciendo la compañía”, es lo último que nos dice Gonzalo García, expectante pero feliz por estar a las puertas de una entrega artística que le ilusiona. “Quiero que el público de Miami forme parte de lo que sucede en Miami City Ballet. Creo que la compañía se encuentra en un momento importante de transformación y deseo que la gente no se lo pierda”.

QUÉ: Miami City Ballet presenta “American Rhythms”, el primer programa de su temporada 2026-2027.

DÓNDE: Arsht Center (1300 Biscayne Blvd., Miami, FL 33132) y Broward Center (201 SW 5th Ave., Fort Lauderdale, FL).

CUÁNDO: del 16 al 25 de octubre.

ENTRADAS: en https://www.miamicityballet.org  o llamando al (305) 929-7010

PARA MÁS INFORMACIÓN: visite https://www.miamicityballet.org/tickets-and-events/202627-season/american-rhythms/

ArtburstMiami.com es una fuente mediática sin fines de lucro dedicada a las artes que presenta historias frescas y originales de escritores especializados en teatro, danza, artes visuales, cine, música y más. No te pierdas ninguna historia visitando www.artburstmiami.com