El adiós de Michael Tilson Thomas marca el fin de una era

Michael Tilson Thomas le dijo adiós a su público miamense entregándose con envidiable energía a un último concierto con la New World Symphony. Fotografía: Alex Makow (cortesía de la New World Symphony).

Vivimos tiempos desconcertantes, tiempos que algunos contemplamos con callada desazón mientras asistimos a despedidas indeseadas , y a la vez, reflexionamos sobre el porvenir, cada minuto más incierto. Entre tantos adioses, en el ámbito de la música local el más contundente fue el de Michael Tilson Thomas (MTT) de la New World Symphony (NWS), “su hija” predilecta. 

Este fue un fin de semana especial, “bittersweet”, donde el director californiano pese a su fragilidad – aquejado de cáncer cerebral terminal- decidió retornar para decir adiós a su público entregándose con envidiable energía mientras, optimista, dibujaba su acostumbrada sonrisa, irónica pero también reveladora.

Esta vez, se hace absolutamente irrelevante hacer una reseña y no importa demasiado el programa integrado por el más profético Mozart, nada menos que la obertura de “Don Giovanni”, a cargo del bienvenido Alasdair Neale que regresó a la New World Symphony después de un largo paréntesis, así como el aporte del notable pianista Jeremy Denk, reemplazando a Yefim Bronfman en el Concierto Decimocuarto de Mozart, más un bis donde brilló homenajeando al director con una de sus especialidades, “The Alcotts” de la “Concord Piano Sonata” de Charles Ives. 

Tampoco fue la urgente, desafiante, vigorosa lectura a la manera de eras pasadas de la Quinta beethoveniana, la misma obra con la que en febrero de 1988 inauguró su proyecto mas ansiado, la del destino golpeando a la puerta tarde o temprano, con cada becario atento y expectante tocando con aún más pasión y entusiasmo del acostumbrado, como si de hecho “fuera la última”. Lo era. Ni tampoco el apacible arreglo para cuerdas de “Primavera” de Grieg, que si en inglés se conoce como “La última primavera” sirvió de sugerente bis y del que MTT risueño añadió “Se llama última pero puede que no lo sea”.

De más está decir que se trató de una velada diferente, obviamente única, donde primó e importó la intención, reconocimiento y valoración del legado que Michael Tilson Thomas deja con la New World Symphony, su máxima creación y el mayor aporte al paisaje musical de la historia de Miami Beach. Un exitosísimo emprendimiento que le ha dado prestigio así como la ha colocado en el mapa cultural internacional.

Un legado y una creación que lo sobrevivirá, porque está mas vivo que nunca y al que en su breve alocución final agradeció a todos los que creyeron en su visión por haberlo acompañado y hacer realidad esta “maravillosa conspiración”.

De más está decir que se trató de una velada diferente, obviamente única, donde primó e importó la intención, reconocimiento y valoración del legado que Michael Tilson Thomas deja con la New World Symphony, su máxima creación y el mayor aporte al paisaje musical de la historia de Miami Beach. Un exitosísimo emprendimiento que le ha dado prestigio así como la ha colocado en el mapa cultural internacional.

Un legado y una creación que lo sobrevivirá, porque está mas vivo que nunca y al que en su breve alocución final agradeció a todos los que creyeron en su visión por haberlo acompañado y hacer realidad esta “maravillosa conspiración”.

Michael Tilson Thomas y la New World Symphony. Fotografía: Alex Makow (cortesía de la New World Symphony).

Vale destacar la larga trayectoria de Michael Tilson Thomas (Los Angeles, 1944), heredero de la estirpe teatral Thomashefsky del Yddish Theater neoyorkino, que supo combinar su formación californiana y musical debido al gran Ingolf Dahl, con la tradición de sus abuelos en un producto único e irrepetible, “MTT”, haciendo de su acrónimo una marca de excelencia musical. 

Excelencia que lo llevó a dirigir la Buffalo Philharmonic, la Los Angeles Philharmonic, la London Symphony Orchestra y finalmente la San Francisco Symphony, todas estas en calidad de director principal o director musical. Han transcurrido más de seis décadas de actividad ininterrumpida dándose tiempo para componer recordadas creaciones como “Del diario de Ana Frank” y “Poemas de Emily Dickinson” y, además, ser paladín de compositores como Aaron Copland, Charles Ives, Gustav Mahler y Leonard Bernstein, otro de sus mentores.

No obstante, es la New World Symphony, su acariciado proyecto de una “Academia Orquestal de América” la que en nuestro ámbito refleja sus ideales y su férreo compromiso con el presente y futuro de la música en un ámbito ideal y distendido con una sede capaz de desarrollar y aceptar la nueva tecnología aplicada a las artes.

Más allá del adiós y de las largas ovaciones, la imagen que quedará indeleble en la memoria de cada uno de los asistentes a los conciertos del 29 y 30 de marzo, será la del director, de espaldas al público, apoyado en el podio a manera de balcón, contemplando sonriente y complacido su orquesta/academia que cambia constantemente y que ha diseminado más de mil trescientos eximios ejecutantes por conjuntos de todo el mundo. 

Una estampa que bien pudo evocar al heroico “Caminante sobre un mar de nubes” de Caspar David Friedrich trasladado a nuestro tiempo y que profético parece señalar el fin de una era y el comienzo de otra.

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