Arts Ballet Theatre of Florida reafirma con creces que este es su mejor momento 

Yayoi Sasaki (Mina/Elizabeth) y Yoichi Habaguchi (Drácula) en la escena final del ballet “Drácula”, de Roberto Forleo. (Fotografía de @patriciasphotography, cortesía de Arts Ballet Theatre of Florida).

Dos funciones absolutamente conseguidas, en el Aventura Arts & Cultural Center, y separadas por un par de semanas, reafirmaron con creces la impresión de que Arts Ballet Theatre of Florida (ABTF) es una compañía de ballet en su mejor momento.

El domingo 4 de octubre, la agrupación fundada y dirigida por el maestro Vladimir Issaev presentó con éxito el ambicioso primer programa concierto de su temporada 2026-2027, integrado por cinco obras:

“Corpus” de Lusián Hernández, “Las cuatro estaciones” (de Issaev), “Pentimento”, de Vicente Nebrada, el pas de deux “Aguas Primaverales”, con coreografía de Asaf Messerer, y el estreno para la compañía del “Grand Pas Clásico Húngaro” del ballet “Raymonda”, de Marius Petipa.

El jueves 22 de octubre, ABTF sorprendió a propios y extraños con el estreno de “Drácula”, un ballet con argumento creado en 2023 por el coreógrafo italiano Roberto Forleo —director artístico del Florida Ballet—, basado en la famosa novela del autor irlandés Bram Stoker.

Los bailarines de Arts Ballet Theatre of Florida en “Corpus”, de Lusián Hernández. (Fotografía de @patriciasphotography, cortesía de Arts Ballet Theatre of Florida).

“Corpus” es una obra con música de Frédéric Chopin que Hernández concibió durante la pandemia de COVID, con los únicos 6 bailarines de los que ABTF disponía entonces, y que ahora regresa en una versión corregida y ampliada como un hermoso ejercicio grupal para 14 bailarines, todos formidables.

“Corpus” deja en el espectador una profunda sensación de bienestar y, en esta ocasión, fue el excelente inicio de una noche en la que todo pareció encajar a la perfección.

Tras una breve pausa, “Las Cuatro Estaciones” demostró la idoneidad de los solistas de ABTF para interpretar los estados de ánimo sugeridos por la música de Giuseppe Verdi. En este caso, Indira Mayrani y Andreas Cross (invierno), Towako Mizukami y Ataru Matsuya (primavera), Yayoi Sasaki y Remina Tanaka (verano) y Yoichi Habaguchi y Mayu Kanazawa (otoño).

En “Aguas Primaverales”, los arrolladores José Luis Pechené y Towako Mizukami se entregaron al virtuosismo físico obligatorio con una soltura admirable.

Los bailarines de Arts Ballet Theatre of Florida en “Las Cuatro Estaciones”, de Vladimir Issaev. (Fotografía de @patriciasphotography, cortesía de Arts Ballet Theatre of Florida).

Por su parte, el Grand Pas de “Raymonda”, máxima atracción del programa, resultó ser una confirmación fehaciente de la genuina afinidad cultural de Issaev con el estilo de la escuela rusa (léase Petipa).

Lo anterior, unido a su experiencia de vida con la técnica clásica rusa (léase Vaganova), enseñando y creando coreografías en otras latitudes, le ha permitido a Issaev alcanzar una maestría innegable al adaptar las exigencias académicas (de estilo y de técnica) a cuerpos ajenos tanto al prototipo ruso del siglo XIX como al estereotipo soviético del siglo XX.

La sensación que generan los bailarines de ABTF en el Grand Pas de “Raymonda” no es menos palaciega ni menos sofisticada que la de sus antecesores, lo que les permite cautivar al espectador con un desempeño que elude la crítica.

Towako Mizukami y José Luis Pechene en el pas de deux “Aguas Primaverales”, de Asaf Messerer.  (Fotografía de @patriciasphotography, cortesía de Arts Ballet Theatre of Florida).

En ese contexto, la Raymonda de Indira Mayrani y el Jean de Brienne de Remina Tanaka —la boda de ambos es la razón de ser de toda la celebración— son creaciones sumamente logradas.

Después de un intermedio, la noche concluyó con el “Pentimento” de Nebrada, en un montaje esmerado de Mary Carmen Catoya. Esta es una obra epatante que avanza inexorablemente con una sucesión de solos —10 en total— hasta culminar en un cuadro multitudinario y espectacular que garantiza la ovación de pie de los espectadores.

Y así llegamos a la función de “Drácula”, cuyo afiche promocional ostentó, desde muchos días antes, esa franja anhelada por todos los que producen un espectáculo: la que dice “sold-out” (en español, “todo vendido”).

Los bailarines de Arts Ballet Theatre of Florida, con Remina Tanaka e Indira Mayrani al frente, en el “Grand Pas Clásico Húngaro” del ballet “Raymonda”, de Marius Petipa. (Fotografía de @patriciasphotography, cortesía de Arts Ballet Theatre of Florida).

“Drácula” es un atractivo ballet gótico sobre un triángulo amoroso ambientado en un mundo de vampiros.  Pero hay que recordar, por supuesto, que una mordida no te convierte en vampiro, y eso es fundamental para apreciar quién es quién en esta puesta en escena, dividida en tres actos.

El primer acto tiene lugar en Transilvania, en el castillo de Drácula; el segundo se desarrolla en Budapest, en un hospital psiquiátrico; y el tercero, en Londres.

El Conde Drácula, Mina y Jonathan Harker son los protagonistas del ballet. La primera víctima de Drácula (Lucy, en la novela), las tres novias de Drácula y Abraham Van Helsing también aparecen en la versión de Forleo.

Curiosamente, tanto los vampiros que habitan el primer acto como los que pululan en el tercero son identificados en el programa de mano por su jerarquía, como si fueran parte de una compañía de ballet. Así las cosas, hay vampiros principales, demi-solistas, solistas y miembros del cuerpo de baile.

Los bailarines de Arts Ballet Theatre of Florida en “Pentimento”, de Vicente Nebrada. (Fotografía de @patriciasphotography, cortesía de Arts Ballet Theatre of Florida).

La historia avanza sin dificultad para quienes están familiarizados con el texto original o han visto alguna de sus adaptaciones cinematográficas. Para quienes entran en contacto por primera vez con la historia de Drácula, las notas del programa deben ser suficientes.

En términos coreográficos, el primer y el tercer acto están bastante bien resueltos, pero resultan predecibles. El segundo acto es un ejercicio delirante.

Forleo se emparenta entonces con Ramón de Campoamor (“Ni son todos los que están, ni están todos los que son”) al utilizar tres parejas que bailan vals sin descanso y no prestan atención a las enfermeras que cuidan de Harker. Así como, al presentar, con toda su resiliencia emocional, un encuentro homoerótico entre Drácula y Harker que, sorpresivamente, parece dejar abierto a las más disparatadas interpretaciones.

Rachel Collins y José Luis Pechené, como la pareja líder del ballet “Drácula” de Roberto Forleo. (Fotografía de @patriciasphotography, cortesía de Arts Ballet Theatre of Florida).

Sin duda alguna, este “Drácula” tiene un final irreprochable, aunque lo más destacado son las actuaciones que habitan en su interior.

Yoichi Habaguchi interpreta al Conde Drácula como un galán hematófago de presencia física seductora. Sus interacciones con su primera víctima (Towako Mizukami) y sus tres novias (Emily Estrada, Ainayah Gobel e Indira Mayrani) ilustran la esencia del personaje, y sus escenas con Mina/Elizabeta muestran su complejidad como amante melancólico, consumido por la búsqueda del amor perdido.

Yayoi Sasaki es excelente como Mina/Elizabeta, empleando un histrionismo sobrio y efectivo que adquiere matices insospechados en el desenlace.  Como Jonathan Harker, Remina Tanaka consigue convencernos de su profundo amor por Mina mediante una economía expresiva en la que imperan las sutilezas.

Yoichi Habaguchi (Drácula) y Remina Tanaka (en el papel de Jonathan Harker) en una escena del segundo acto del ballet “Drácula” de Roberto Forleo. (Fotografía de @patriciasphotography, cortesía de Arts Ballet Theatre of Florida).

El segundo acto le pertenece por entero a Tanaka, porque la honestidad de su interpretación hace inolvidable la escena en la que es seducido por Drácula, al tiempo que lo establece como un intérprete apto para el melodrama elegante. En el tercer acto, cuando intenta salvar a Mina, Tanaka también resulta convincente como aprendiz de héroe romántico.

Por su parte, la presencia noble de Leonardo Bares otorga cierta prominencia a su Van Helsing, pero es evidente que Forleo no tenía interés en desarrollar el personaje.

Entre los personajes que son invención de Forleo, la pareja líder de los vampiros, interpretada por Rachel Collins y José Luis Pechené, es su propuesta más llamativa. Al extremo de que la “bailarina vestida de negro” de Collins, como la bautizaron algunos espectadores, era lo más comentado al salir del teatro.

Ovación de pie al elenco de ballet de “Drácula”, de Roberto Forleo, al finalizar la función del jueves 22 de octubre en el Aventura Arts & Cultural Center. Al frente, de izquierda a derecha: José Luis Pechené, Rachel Collins, Yoichi Habaguchi, Yayoi Sasaki y Remina Tanaka. (Fotografía de @patriciasphotography, cortesía de Arts Ballet Theatre of Florida).

En resumen, “Drácula” fue un verdadero desafío actoral para los bailarines de ABTF y una apuesta arriesgada para la compañía en general.

Por suerte para todos los involucrados —y para el público—, el resultado final queda en la memoria como un hito histórico y un augurio de logros aún mayores para la compañía.

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