Una mirada a la obra de Leticia Sánchez Toledo: con motivo de su más reciente reconocimiento 

Leticia Sánchez Toledo, “Girl in the Sofa”, 2025. Óleo sobre lino, 32 x 22 pulgadas. (Fotografía de Carlos Toledo, cortesía).

La pintora cubana Leticia Sánchez Toledo (Sancti Spíritus, Cuba, 1985) acaba de recibir una beca de la Elizabeth Greenshields Foundation, una de las instituciones internacionales de mayor prestigio en el apoyo a artistas que desarrollan una práctica sostenida de la pintura figurativa. 

El reconocimiento llega apenas un año después de la beca de la Pollock-Krasner Foundation y confirma la consistencia de una investigación que ha ido ganando definición en la neofiguración contemporánea. 

Sánchez Toledo explica que presentó su candidatura porque la fundación “apoya de manera muy directa a artistas que trabajan desde la figuración, que siempre ha sido el centro de mi práctica”. También pesó la conciencia de atravesar “un momento importante de crecimiento”, así como la necesidad de llevar su pintura “a una escala mayor y desarrollar una nueva serie con más tiempo, concentración y libertad”.

“The photographer, the painter and the writer”, 2025. Óleo sobre papel, 45 x 61 cm. (Fotografía de Carlos Toledo, cortesía).

Aunque responden a programas distintos, ambos reconocimientos distinguen una trayectoria sostenida en la investigación de las posibilidades de la figura. Su proximidad temporal no debe leerse como una coincidencia ni como un argumento de autoridad sobre la obra. 

En un panorama artístico marcado por la rapidez de las tendencias y la volatilidad de los circuitos de legitimación, se observa la continuidad de un proceso creativo que ha situado a Sánchez Toledo entre las voces más visibles de la neofiguración cubana de su generación.

“Flamingo Light”, 2026. Óleo sobre lienzo, 26 x 40 pulgadas. (Fotografía de Carlos Toledo, cortesía).

En sus lienzos, los personajes no organizan la composición en torno a una acción; son ellos quienes absorben la tensión del cuadro. Un brazo suspendido, una mirada desviada, la proximidad entre dos cuerpos o la presencia de un objeto basta para alterar la estabilidad de la escena. 

Lo doméstico deja entonces de ser un simple escenario: la distancia entre las figuras, el peso de los vacíos y la contención de los gestos revelan estados de incertidumbre o de aislamiento sin dramatizarlos. El cuerpo deja de ser únicamente una presencia física y concentra aquello que la escena no explica mediante el relato. La artista incorpora esos conflictos en el espacio íntimo en el que sitúa a sus personajes.

“Study for Icarus Falling”, 2025. Óleo sobre papel, 45 x 61 cm. (Fotografía de Carlos Toledo, cortesía).

Esa tensión se apoya en procedimientos narrativos provenientes de la cultura visual contemporánea: encuadres cinematográficos, condensación fotográfica del tiempo y construcciones secuenciales asociadas al cómic o a los videojuegos. 

Sánchez Toledo los desplaza hacia la pintura para modificar la relación entre personajes y espacios. El cine y el videojuego prometen la continuidad de la acción; la fotografía fija un instante que suponemos arrancado de otro tiempo. 

En sus cuadros no hay una imagen previa ni otra posterior que explique la escena: todo queda concentrado en un único plano. La descripción de un interior, un cuerpo o un objeto constituye apenas el punto de partida. La narración surge de aquello que el encuadre excluye: una acción interrumpida, una mirada que no encuentra respuesta o un fuera de campo que impide conocer por completo lo sucedido.

“Mother”, 2025. Óleo sobre lienzo, 52 x 36 pulgadas. (Fotografía de Carlos Toledo, cortesía).

En la pintura de Sánchez Toledo conviven, sin fundirse por completo, dos maneras de entender la neofiguración. Una, de carácter hiperrealista, se alimenta de los códigos visuales del entretenimiento contemporáneo, como sucede en “Study for Icarus Falling” y “Girl on the Sofa”: el encuadre cinematográfico, la iluminación propia de las series televisivas, la nitidez fotográfica y la suspensión de la acción, propias de ciertas escenas de videojuegos. Las figuras aparecen recortadas con precisión y el espacio conserva la definición óptica de una imagen capturada por la cámara o construida para la pantalla. 

La otra vertiente procede de una estirpe naturalista vinculada a géneros de la pintura moderna de finales del siglo XIX. Aquí, el color no rellena formas previamente delimitadas: las produce mediante manchas que modelan simultáneamente cuerpos, objetos y ambientes, como puede observarse en “Dream of Kyoto” o en “Mother”. 

“Bonding Time”, 2026. Óleo sobre lienzo, 40 x 50 pulgadas. (Fotografía de Carlos Toledo, cortesía).

Los contornos pierden rigidez; una figura se prolonga cromáticamente en el espacio y las lindes entre los planos se vuelven porosas. La imagen deja entonces visible el proceso material de formación de las figuras. Sánchez Toledo no elige entre la pantalla y la tradición pictórica: hace que ambas memorias visuales actúen en una misma obra.

Si hay un territorio que cohesiona su pintura, ese es el interior doméstico. En “Bonding Time”, una madre y una hija cosen alrededor de una mesa; en “Dream of Kyoto”, una mujer duerme observada desde el umbral de su habitación; en “Flamingo Light”, otra permanece sentada junto a un ventanal; mientras que en “Pink Room”, la ausencia de figuras deja que una cama, un baño y una escalera narren la intimidad de quienes no vemos. 

Retrato de Leticia Sánchez Toledo. (Fotografía de Evelyn Sosa, cortesía).

No son escenas de una cotidianeidad abstracta, sino distintas formas de habitar el tiempo privado: trabajar, descansar, conversar o permanecer a solas.

La artista detiene esas actividades antes de que lleguen a un desenlace y nos devuelve a una experiencia interior en la que la vida transcurre sin anunciar su fin, como si pudiera continuar indefinidamente dentro del cuadro.

ArtburstMiami.com es una fuente mediática sin fines de lucro dedicada a las artes que presenta historias frescas y originales de escritores especializados en teatro, danza, artes visuales, cine, música y más. No te pierdas ninguna historia visitando www.artburstmiami.com