The Source for Media Coverage of The Arts in Miami.
Articles, reviews, previews and features on dance and music performances and events.
Sign Up
No one logged in. Log in

My Barbarian wanted to take Miami on a boat ride. “We wanted to interact and be out in the public,” Alex Segade reveals over the phone from Los Angeles, where he just got out of rehearsal for My Barbarian’s first Miami show, coming up this Saturday at the Miami Light Project, as part of Miami-Dade College’s Museum of Art and Design’s “Living Together” performance series this season. ..

The time seems right for Karen Finley to be visiting Miami, to be performing in the black box space of the Miami Light Project at the Goldman Warehouse, and to present her latest performance-art manifesto about the current political landscape, “Unicorn Gratitude Mystery.” In the show, which she began developing as a response to the U.S. presidential election in 2016, Finley plays a unicor..

Getting into a true holiday spirit can be tough in South Florida, where palm trees, expansive beaches and balmy skies signal perpetual summer. Ever-earlier store décor and the incessant push to buy presents – more about commercialism than celebration – can make many of us feel more anxious than festive. Not to worry. Just squeeze in a trip to Miami’s Arsht Center, where City Theatre h..

One of the centerpieces of this year’s Art Week is not a static art work, and it is also one of the most sensuous and disorienting. Lebanese performance artist Tania El Khoury is producing her “Gardens Speak” for the week, courtesy of MDC Live Arts, a piece that has been applauded in cultural capitals throughout Europe and the United States. “It is a work,” she says, “that can only co..

Since its founding in 1996, City Theatre has been an important part of South Florida’s theatrical landscape, though the company’s visibility has always been highest in the month of June. That’s when its popular Summer Shorts festival takes place; for more than a decade, its high-profile venue has been the Carnival Studio Theater at Miami’s Arsht Center. Though the company founded by S..

If you were to predict who might become a nationally famous – OK, world-famous – multiplatform sex therapist, Dr. Ruth Westheimer would probably not be your first choice. Born in Germany in 1928 as Karola Ruth Siegel, the 4’7” Dr. Ruth seems more like the doting Jewish grandmother she is than a woman who used her nationally syndicated radio show, TV shows and 40-some books to help hun..

Actors’ Playhouse has been a musical powerhouse for much of its history. Launching its 30th anniversary season at the Miracle Theatre in Coral Gables, the company is revisiting some of that history with a new production of a made-for-South Florida favorite: Andrew Lloyd Webber and Tim Rice’s “Evita.” As it did in 2000 when recent Tony Award winner Rachel Bay Jones starred as Eva Duart..

Playwright Suzan-Lori Parks won the Pulitzer Prize for “Topdog/Underdog” in 2002. But as Zoetic Stage’s superb new production of the play at Miami’s Arsht Center demonstrates, her funny, shocking tale of two brothers struggling to survive is as potent today as it was 15 years ago. Maybe more so, given the country’s deepening divide. Parks’ harrowing drama examines the complex relation..

We are born. We live, have families, grow old. We die, leaving those who loved us to mourn. Playwright Thornton Wilder brilliantly captured the eternal verities of our journey through life in “Our Town,” his 1938 Pulitzer Prize-winning play about life, love and death in a small New Hampshire town at the turn of the 20th century. If you’re at all drawn to theater, you’ve probably ..

“Miami Motel Stories: Little Havana” written by Juan C. Sanchez, directed by Tamilla Woodard, and produced by Juggerknot Theatre Company, is a site-specific, immersive theater experience that interweaves narrative, performance, history and architecture. Nine short plays take place in nine hotel rooms on the second floor of the Tower Hotel, right off Calle Ocho on Seventh Street. Sanchez, ..

With the closing of Tigertail Productions last year, Miami lost one of its preeminent artistic champions. Under the direction of founder Mary Luft, Tigertail brought an endless parade of boundary-..

Anytime would be a good time to devote a dance program to the works of Jerome Robbins, our most versatile and celebrated American-born choreographer. But, given that 2018 marks the centennial..

Due to winter storms in the Northeast impacting travel, with great regrets the Bill T. Jones/Arnie Zane Company announced the cancellation of the Saturday, Jan. 6 performance. At age..

It is fitting at this time of the year that our thoughts often turn to what connects us not what divides us. Whether we are driven by religious or secular motives, many of us are in the spiri..

The end of the 19th century was a golden age for ballet. In 15 years of collaboration, two great Russian geniuses – choreographer Marius Petipa, and composer Pyotr Tchaikovsky – produced ballet st..

Here’s a riddle – name the 1892 box office flop panned by critics for lack of seriousness and for casting too many kids, which has now transformed into a force of nature timed to occur yearly..

It happens every year, right around Thanksgiving, productions of the Nutcracker pop up from coast to coast, marking the start of the holiday season. But on Saturday, Miami audiences have the ..

As Art Week approaches, Miami choreographer Marissa Alma Nick’s Alma Dance Theater is getting ready to add its distinctive voice, rehearsing for the upcoming performance of “Flowers” at the C..

Promising a night of airiness and ardor, Dimensions Dance Theatre of Miami will bring “Ballet’s Pointe of Passion” to the South Miami-Dade Cultural Arts Center, where the company joins an att..

People often imagine new artwork is the product of the solitary artist genius slaving away in lonely studios. The South Florida Symphony’s 20th anniversary program foregrounds a different vis..

At an age when many are winding down their working lives, Ignacio Berroa eagerly anticipates a new stage in his career. It would be understandable if the 64-year-old drummer, recognized a..

We know it’s the holiday season when trees light up, menorah candles start to burn, ubiquitous Christmas carols pipe through drugstores, “The Nutcracker” plays on every stage – and in recent ..

Late last year, on Dec. 20, 2016, Romero Britto and Mark Bryn hosted the Great Artists Series Cocktail Reception at the Britto Fine Art Gallery to celebrate the legendary impresaria, Judy Dru..

Everyone remembers a lost weekend, binge reading a novel whose ending had to wait because the body just gave out. No matter how compelling the story somewhere around the 30th hour the brain s..

Globalization has produced many stories —not all inspiring. But having a Pakistani ensemble become a worldwide sensation by playing Paul Desmond’s immortal “Take Five,” which pianist Da..

When the management of New York’s iconic Apollo Theater approached drummer Gregg Field last year about organizing a concert there in honor of the 100th anniversary of Ella Fitzgerald’s birth..

They’ve opened a Chanel fashion show in Havana and been featured in Beyoncé’s visual album for “Lemonade.” The Alvin Ailey American Dance Theater has danced to their music. Their Florida debu..

There are few artists who have had the impact in their disciplines that guitarist Paco De Lucía had in flamenco. There is a before-and-after De Lucía in flamenco. He expanded the harmonic voc..

Omar Sosa: Festival Internacional de Jazz de Miami

Photo:
Written by: Fernando Gonzalez
Article Rating

 

Para el pianista y compositor cubano Omar Sosa la noción de una cultura global, sin fronteras, no es un concepto abstracto sino un tema personal. En su música, elementos de hip hop y rumba, ritmos de los Gnawa de Marruecos, un blues y cantos de la música ritual de los Orishas (o Santería), conviven, se mezclan y se potencian de una manera natural y sorprendente.

Para Sosa, son simplemente diferentes expresiones de una misma raíz africana.
“Somos todos hijos de la misma madre,” escribió Sosa en sus notas para su disco Afreecanos (2008). “Y aunque nuestros sonidos son diferentes por la geografía, todos estamos cerca en esencia, concepto y raíz.”

Su trío con el trompetista italiano Paolo Fresu y el percusionista indio Trilok Gurtu sugueren una fascinante vuelta de tuerca a esas ideas, vuelta que no solo las reafirma sino que las expande.

Gurtu, Fresu y Sosa, en su primera gira por los Estados Unidos, actúan con el Dillard Center for the Arts Jazz Ensemble, cerrando el 4to Festival Internacional de Jazz de Miami en el Wertheim Performing Arts Center de la Escuela de Música de FIU el próximo sábado (abril29) a las 8 p.m. (Para ver el programa completo del festival visite www.miamiinternationaljazzfest.org )

Sosa, 52, nació en Camagüey y después de terminar sus estudios en la Escuela Nacional de Música y el Instituto Superior de Arte de La Habana salió de gira con su primer grupo, visitando Angola, Congo, Etiopía y Nicaragua. En 1993 se mudó a Quito, Ecuador y de allí a la llamada Bay Area en California, primero en San Francisco y luego en Oakland, antes de asentarse en Barcelona, España, en 1999. Fue durante su estancia en Ecuador, trabajando con músicos y cantantes afro-ecuatorianos de la región costeña de Esmeralda, donde Sosa se encontró con muchas, y profundas, similitudes con la cultura afro-cubana.

El descubrimiento lo inspiró a investigar y explorar los lazos entre las culturas de la diáspora africana. “En Cuba siempre tienes la historia de la negritud alrededor, pero la tienes tan cerca que no la aprecias,” dijo Sosa en una entrevista en una previa visita a Miami. En esa búsqueda, plasmada ya en más de 25 álbumes, Sosa ha utilizado todo tipo de ensambles e instrumentaciones — incluyendo dúos, tríos y cuartetos, pero también big bands de jazz y orquestas sinfónicas, mezclando desde tambores batá, clarinetes y computadoras a percusión afro-venezolana e instrumentos como el n’goni (un laúd de África Occidental).

Sosa habló desde Rennes, Francia, donde estaba preparando un concierto con la Orchestre National de Bretagne.

Tú has usado todo tipo de formatos musicales, desde dúos de piano y percusión y cuartetos de jazz a orquestas sinfónicas. ¿Cómo surge este trío?

El proyecto originalmente era con Trilok Gurtu y [el percusionista brasileño] Airto Moreira, dos músicos extraordinarios, pero hubo problemas de calendario con Airto y como alternativa, en vez de buscar otro percusionista, le propuse a Trilok incluir un instrumento melódico. Trilok para mí es un referente. En la escuela en La Habana estudié percusión, soy percusionista, y tocar con Trilok es como cenar la mejor comida con el mejor vino (se ríe). Él fue uno de los primeros que entró en lo que hoy se llama World Jazz. Y su universo [musical] es tan personal y a la vez tan universal que de pronto está tocando India y se te va a África.

Yo no conozco a nadie que sepa más sobre la música africana que Trilok. Pero para el trío, de cara a la mezcla de culturas y al lirismo que podíamos darle a la música, agregar un instrumento melódico me parecía mucho más interesante [que buscar otro percusionista]. Paolo y yo venimos tocando juntos hace años, tenemos ya dos discos como dúo [Alma, 2012 y Eros, 2016] y nos llevamos de maravillas. El es de Cerdeña, es un isleño, como yo, y el estar rodeado de mar te impregna de algo especial, no creas, y eso también nos une. Nosotros en Cuba tenemos mucha África, pero en Cerdeña también tienen mucha África, y en el mundo vocal, ellos tienen cosas que se asemejan a las tradiciones campesinas nuestras, como el punto guajiro.

Cada formato requiere una manera diferente de tocar, de presentar la música. ¿Cómo ha afectado tu estilo el ser parte de este trío,?

Desde la grabación de Mulatos mi productor Steve Arguelles me viene diciendo “No es necesario sacar músculo todo el tiempo. Hay muchas maneras de llegarle a la gente”. Y eso es algo que nosotros los cubanos y los latinos no siempre tenemos en cuenta. Poco a poco he estado buscando ese camino de tocar “canciones sin palabras,” de aprender a dejar espacio, de tocar menos. Es la filosofía de Miles [Davis] quien decía que, a veces, la mejor nota es la que no tocas. Es el arte de encontrar la magia en el silencio, y eso con Paolo se da muy fácil.

Todo en tu música, desde la composición y los arreglos a la instrumentación y la interpretación, habla de un mundo sin fronteras, de conexiones, de encuentros, justo en un momento en que inmigración es un tema caliente, y doloroso, en Europa y aquí en los Estados Unidos. ¿Cuál es tu perspectiva?

Hace 3 días tocamos en Calais, Francia, en un centro cultural guapísimo, con el proyecto Transparent Water (Agua Transparente) con el músico y cantante senegalés Seckou Keita. Había un frio de pelar, pero había una instalación de cuatro chicos que estaban subidos en el quinto piso del edificio con unos carteles enormes que decían: “Aunque cierren las fronteras nunca impedirán que la gente viaje y que la gente se encuentre.” Y así es. Aunque los políticos quieran cerrar puertas por un problema de poder y de estrategia económica, eso ya no se puede parar, porque si la gente no viaja físicamente, viaja cibernéticamente. La humanidad es mezcla.

Si Va

Quien: El trio Trilok Gurto, Paolo Fresu y Omar Sosa, parte del 4to Festival Internacional de Jazz de Miami.

Cuando: Sabado, abril 29, 2017 a las 8:00 p.m.

Donde: Wertheim Performing Arts Center, FIU’s School of Music,

10910 SW 17th St,Miami

Tickets: $20 - $25 a la venta en www.miamiinternationaljazzfest.org

Para más información llamar305-491-3588.

 


 



Deja un comentario ...
Debe estar registrado
No one logged in. Log in
Deja un comentario ...
Was this helpful?
No Very

Captcha Image

Acerca del autor

Music writer, associate editor of the Latin GRAMMY Print & Special Projects for The Latin Recording Academy

Emmy-winner and GRAMMY®-nominated writer, critic, and editor Fernando González is the associate editor of The Latin GRAMMY Print & ..

About the Writer