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Miami’s venerable M Ensemble is a company that sometimes dips into its rich history to mount fresh productions of past shows. For its second production in its versatile new home at the Sandrell Rivers Theater in Liberty City, the troupe is revisiting Darren Canady’s “Brothers of the Dust.” Winner of the 2012 M. Elizabeth Osborn Award from the American Theatre Critics Association, the ..

“El cuento de Rene,” actor and director Larry Villanueva’s adaptation of Cuban writer Rene Ariza’s short stories into a work of theater, is more than an homage. It’s a statement on oppression. Ariza was sentenced to eight years in prison for trying to send manuscripts abroad. He was banned from creating theater in Cuba and condemned as “counter-revolutionary.” Ariza served five years of h..

Those who attend film festivals aren't looking for the mainstream, Cineplex offerings. That isn't the goal. Amid the indie films, the foreign entries, documentaries, and the world premieres, there's another reason to canvass the program for something you might not see anywhere else. Given the Miami Film Festival is the only major film festival to be produced by a college or university..

{This interview was conducted before the film making team went on to amazing Oscar success.} Playwright Tarell Alvin McCraney and filmmaker Barry Jenkins are nine miles away from the Liberty City housing projects where they both grew up, but they are worlds away. They are at the picturesque Standard Hotel to talk about the new movie "Moonlight," with a screenplay by Jenkins base..

First things first. Actor-playwright Elena María García does explain the meaning of “¡FUÁCATA!” somewhere deep into the 90-minute running time of Zoetic Stage’s “García Or a Latina’s Guide to Surviving the Universe.” The familiar Cuban term, she confides from her perch on Michael McKeever’s Mondrian-evocative set, suggests the sound of a slap. As in, “¡Fuácata! You really stepped in i..

Sales of George Orwell’s chilling dystopian novel “1984” have soared during the early days of the Trump administration, the headlines pouring out of Washington having repositioned a 1949 literary classic as a 21st century cautionary tale. The late Czech president and playwright Václav Havel brought his deeply observed, hard-earned perspective on life under totalitarianism to the stage..

“Carousel,” which contains some of the most gorgeous and memorable songs ever written for a musical, may be a musical you’ve never seen, though it has been around since 1945. The follow-up to “Oklahoma!,” Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II’s hugely successful debut as a composer-lyricist team, “Carousel” requires a huge cast by today’s standards, an orchestra that can do that gl..

Before women like movie star Melissa McCarthy, Chrissy Metz of NBC’s “This Is Us” and Whitney Thore of TLC’s “My Big Fat Fabulous Life” became widely embraced personalities, Josefina Lopez wrote a play titled “Real Women Have Curves.” Lopez’s 1994 comedy, made into a 2002 movie that marked America Ferrera’s film debut, is about many things. Its subjects include the fears of undocument..

Stephen Adly Guirgis won the 2015 Pulitzer Prize for drama for his darkly comic “Between Riverside and Crazy.” Two years later, as GableStage’s sizzling new production so abundantly demonstrates, the play feels completely of the moment – in part because its characters traffic in “alternative facts.” Retired New York cop Walter “Pops” Washington (Leo Finnie) refuses to settle an eight-..

Neo-Impressionist Georges Seurat was an influential visionary whose pointillist work launched a movement before his untimely death in Paris in 1891 at the age of 31. He spent two years painting his masterpiece, “A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte,” in which tiny dots of juxtaposed color viewed at the right distance transform into a host of Parisians relaxing on an island ..

Miami choreographer Augusto Soledade has been a fixture in the local dance world since he arrived here in 2004. His cast has shifted over the years and he continues to challenge himself artis..

In one duet, two dancers use their bodies as counterweights, springing forth from each other’s bodies with explosive power. In another, dancers form a sharp line before torsos undulate and fa..

Teacher, choreographer and activist Dale Andree is known for her ability to merge activism with dance. Andree founded and directs National Water Dance, a site-specific project that joins danc..

In 2016, Philadelphia-based Koresh Dance company crossed their 25-year mark. To celebrate, the company returns to Miami’s Adrienne Arsht Center for the Performing Arts with a 25th anniversary..

From singers like Joan Baez to poets like Maya Angelou to anonymous knitters of pink pussy hats, creative women have played an essential role in this country as agitators and activists. Likew..

When Dimensions Dance Theatre of Miami (DDTM) takes the stage this weekend, it will present a program rich in the cultural milieu of Miami. Co-founders Jennifer Kronenberg and Carlos Guerra i..

It is an awe-inspiring experience to see the Alvin Ailey American Dance Theater dancers perform. They are well trained dancers, athletes and artists. Not often known is that some of the dance..

Back for an 8th season in Miami, the legendary Alvin Ailey American Dance Theater packs the house every year. With Liberty City hometown hero Robert Battle in his fifth year, we have many rea..

Awash in sunlight, around 50 women stand in a circle on the rooftop performance space of Casa Gaia in Old Havana, Cuba, as part of a belly-dance festival. Biodanza facilitator Karen Rodríguez..

In a combo that promises to be both sublime and rip-roaring, three generations of Cuban and Cuban diaspora musicians come together this Saturday at The Miami-Dade County Auditorium to celebra..

Despite an end to the “wet foot, dry foot” policy and other changes in the Florida-Cuba dynamic, Global Cuba Fest 2017 will continue to satiate the souls of South Floridians with a month-long..

Guitarist, composer and producer Josemi Carmona embodies the spirit of Nuevo Flamenco. Rooted firmly in tradition, he has proven a restless, curious artist, ignoring the boundaries of genres ..

Following an intense National YoungArts Week, the signature program held annually in Miami, YoungArts is proud to announce their 2017 regional programs that will expand the offerings from New..

Seduced by the jazz in his dad’s music collection, a kid from Perth, Western Australia, takes up the saxophone at age 13. He grows up, moves to the United States and becomes a star. Dreams do..

Half way through his set at the North Beach Bandshell, singerDavid Crosby (http://www.davidcrosby.com/), 75, who has been to a festival or two in his illustrious career, paused between songs..

Florida in February has its own magic: gorgeous light, cooler temperatures, clear skies and soft sea breezes. Now, imagine those breezes carrying the moaning strains of Esperanza Spalding’s b..

“Heaven sends us habits in place of happiness,” two women of a certain age observe in a famous line from Tchaikovsky’s opera Eugene Onegin. Yet the new Florida Grand Opera production makes th..

Nikolaj Znaider played in an orchestra for the first time at the age of nine, two years after he began to study violin. He still remembers the sense of discovery, as he listened to the childr..

La Flaka, una cantaora para el siglo XXI

Photo: La Flaka
Written by: Fernando Gonzalez
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El flamenco es una música de fusión. La tradición es de sobrevivencia, de cambio constante y adaptación al lugar y los tiempos. Mientras el sonido puede ser diferente, el espíritu de Nuevo Flamenco es el del flamenco de siempre. “La Flaka”, Jessica Cánovas, es una cantaora del siglo XXI. Ella incorpora en su música elementos del soul, R&B, electrónica o jazz; puede cantar bulerías y escribir sus propias canciones, pero también hacer suyos temas de Alejandro Sanz, Djavan, Gloria Estefan o The Police.

La Flaka, acompañada por un grupo que incluye a Junior Míguez, baile y programación; Pepe Pulido, guitarra, y Daniel González en percusión, presentará su primer disco en solitario, Capricho, el viernes 20 de mayo a las 8 p.m. en el Miami-Dade County Auditorium. El concierto, su debut en los Estados Unidos, es parte del festival FlamenGo presentado por el Centro Cultural Español de Miami.

Nacida y criada en el histórico barrio de Triana, un referente de la cultura flamenca en la orilla del Guadalquivir en Sevilla, La Flaka creció rodeada de música. Su bisabuela, su abuelo, su madre, todos cantaban, cuenta ella, pero ninguno lo hizo profesionalmente. “Les daba vergüenza, y en esto, si tienes vergüenza, no va”, dice La Flaka con inconfundible acento andaluz, y rompe a reír. Sólo su tía África, a quien ella acompañó sobre el escenario con apenas 11 años, llegó a tener una carrera profesional, grabando un disco y haciendo giras.

Algún recuerdo de esa experiencia en el escenario debe haber quedado en la niña, porque La Flaka, 30, comenzó ya de joven a cantar localmente y fue corista para el músico de hip hop flamenco y bailarín Junior Míguez, una figura de la nueva generación de artistas flamencos.

Míguez es hoy también su esposo y productor.

Un momento importante para La Flaka fue cuando la gran cantaora Lole Montoya, quizás mejor conocida como parte del dúo Lole y Manuel, la invitó a ser parte de su ensamble para una presentación en el Festival de Músicas del Mundo en Portugal, en el 2010. Y sin duda, su carrera recibió un gran espaldarazo cuando La Flaka participó, el año pasado, en la tercera edición de La Voz, un concurso de nuevos talentos en la televisión española. En el show, sus coaches fueron dos estrellas del pop en español, los cantantes Laura Pausini y Alejandro Sanz, y en su participación La Flaka interpretó canciones de Pancho Céspedes (“Remolino”) y Sanz (“Mi soledad y yo”). Aunque fue eliminada en las semifinales, para entonces, La Flaka era ya una favorita de la audiencia.

En anticipo de su presentación, La Flaka habló con Artburst desde su casa en Sevilla.

Tu disco Capricho tiene todo tipo de influencias, flamenco, por supuesto, pero también soul, hip hop, pop y R&B. ¿Cómo has llegado a esa mezcla?

El flamenco ha sido siempre una música de mezclas. Yo creo que el flamenco lo acepta todo, es algo muy abierto. Es que naces en Triana, estás metida en lo mismo todo el tiempo y necesitas innovar, buscar otras cosas. Cuando empezamos a grabar Caprichos tenía claro que no quería hacer un disco de flamenco al uso (como es habitual) porque creo que la vida va avanzando, las épocas van cambiando. Igual, cuando yo canto, la voz me suena flamenca. Es que sale así sola. Si es que desde que uno nace ya lo lleva en la sangre. Eso se tiene. Ya tenemos al flamenco-flamenco. Yo deseaba hacer un disco de flamenco pero con otras cosas porque hay que innovar, hay que avanzar, dar un pasito más adelante.

¿Te preocupan las críticas de los puristas del flamenco?

Es que yo también tengo raíces flamencas-flamencas. Yo he estudiado flamenco- flamenco. Pero me gusta mucho innovar y buscar y escuchar otras músicas. De hecho, lo que menos escucho es flamenco, porque flamenco es lo que tengo en la sangre. Gracias a Dios, he nacido con ello. Entonces, intento beber de otro tipo de música para poder expandirme. Escucho Michael Jackson, Stevie Wonder, escucho muchas cosas que no son para nada típico del flamenco, por eso el disco tiene un poco de todo — pop, soul, jazz , hasta tiene un poco de electrónica.

¿Cómo fue esa experiencia con Lole Montoya?

Eso de tener la oportunidad de que ella me llame, me lleve de la mano y me diga, ‘Vente conmigo flaquita, que yo confío mucho en ti’, fue fuerte. Recuerdo que en ese festival había gente de muchos países y aquello fue increíble, cómo entendían cuando Lole cantaba. ¡Es que con el flamenco nos entendemos, vamos! Y después hemos hecho más cosas. Es que Lole es del barrio, de toda la vida. Yo conozco a Lole desde cuando yo era un bebé y ella siempre que hace cosas me llama.

En una publicación sevillana hay una cita tuya en la que dices: “No creo que para ser flamenco haya que ponerse un vestido de faralaes”. Parece una declaración de principios.

Es que cuando yo llego a un lugar y me ven me preguntan: ‘Y tú, ¿qué cantas?’, y cuando les digo ‘flamenco’ y me ven con la chaqueta de cuero y vaqueros y el pelo corto, ahí me preguntan, ‘¿Y tú cantas flamenco?’ Sí, yo canto mi flamenco, que no deja de ser flamenco pero es el flamenco que yo siento. Además, a la música hay que aportarle cosas. Encima que la cosa está así, regular, sí también nosotros no vamos innovando y cambiando, ¿que nos queda para el futuro?

WHAT: La Flaka Flamenco fusion

WHEN: Friday, May 20, 8 p.m.

WHERE: Miami-Dade County Auditorium, 2901 W Flagler St. Miami

Info: General: $28. Seniors/ groups/ Students and CCE Miami members: $23 ph 305-547-5414.

 


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Acerca del autor

Music writer, associate editor of the Latin GRAMMY Print & Special Projects for The Latin Recording Academy

Emmy-winner and GRAMMY®-nominated writer, critic, and editor Fernando González is the associate editor of The Latin GRAMMY Print & ..

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